Валерий Плотников | Bird in flight

February 19, 2017  •  Leave a Comment

Валерий Плотников — о том, как снимал Высоцкого, Михалкова и других российских знаменитостей

 

Валерия Плотникова называют портретистом ушедшей эпохи. Он создал знаковые портреты Лихачева и Рихтера, Пугачевой и Параджанова, Барышникова и Плисецкой, Михалкова и Тарковского, Лили Брик и Высоцкого, Бродского и Довлатова и многих других представителей российской элиты XX века. О том, как ему работалось со звездами, фотограф рассказал на творческой встрече в Санкт-Петербурге.

Валерий Плотников

Российский фотограф. Родился в 1943 году в Барнауле, живет в Санкт-Петербурге. Учился во ВГИКе, по окончании которого занялся фотографией. Специализируется на портретной съемке. Снимал советских артистов театра и кино. Псевдоним — Валерий Петербургский.

Владимир Высоцкий и Марина Влади

С Володей мы были хорошо знакомы, он же привел меня в Театр на Таганке, который я очень любил и где много снимал. Эта фотография уникальна: на ней Володя в настоящей бороде. Тогда у него полтора месяца был отпуск, он был в Париже и на Таити и вернулся оттуда с роскошной бородой. Марина рассказала, что они собираются выпускать в Париже его пластинку, и мы решили снять его портрет для обложки, а заодно и фотопробы для фильма, в котором Володя должен был играть Пугачева.

Я пошел в Театр на Таганке, где под расписку мне дали вот эти афиши, из которых я сделал фон-коллаж. Так и получилась эта фотография, на которой Володя стоит у меня на кухне на фоне таких таганковских шуток.

Я тогда вспомнил, что идет «Вишневый сад», где Володя играет Лопахина, бритый. Я говорю: «Сыграй Лопахина с бородой. Будет настоящий русский мужик». И он сыграл единственный спектакль с бородой. А на следующий день шел Гамлет, я надеялся увидеть с бородой и Гамлета, но Петрович (Юрий Любимов) был сильно против.

plotnikov_01
 

А вот моя любимая фотография. В свое время ее обозвали «Высоцкий и Марина на Кубе». Я сказал им: «на кубе», — а кто-то возьми и напиши с большой буквы. Я сделал этот кадр в то время, когда Володя снимался у Митты в фильме «Арап Петра Великого». Митта почему-то считал, что арап должен быть непременно с этими «наушниками», а меня это жутко раздражало, и я попросил Марину причесать ему эти локоны назад.

Она подошла к Володе, стала его причесывать — и вдруг я увидел такое выражение лица! Так смотрит только мальчик, когда в детстве его причесывает мама, — я такого Володи больше никогда не видел. И какое счастье, что камера уже стояла и что Марина его не заслонила, — все потрясающе сложилось.

Она подошла к Володе, стала его причесывать — и вдруг я увидел такое выражение лица! Так смотрит только мальчик, когда в детстве его причесывает мама.
plotnikov_02
Фото: Настя Головенченко

Михаил Барышников

С Мишей мы были хорошо знакомы. Он был таким естественным, таким чудным человеком, и, надеюсь, сейчас он такой же. Я все время хотел сделать его портрет — не балетный, не на сцене, но тем не менее чтобы он был динамичным, летящим. Миша уезжал на гастроли в Канаду, и выяснилось, что возвращается он только где-то осенью. Я понял, что погода будет мерзкой, и предложил сделать хотя бы просто эскиз до его отъезда.

Он жил тогда в доме на Миллионной улице, там же, где сейчас живет Миша Боярский. Никаких особых идей у меня не было, мы просто вышли на улицу. Были белые ночи, и я сделал вот этот кадр: пустой город, а в этом здании — будто стремительность полета. Я снимал со штатива, хассельбладом, этот кадр есть и в цвете. Все получилось замечательно, и я повез снимок в Москву, в журнал «Театр», где его сразу же стали готовить к публикации на обложке.

Были белые ночи, и я сделал вот этот кадр: пустой город, а в этом здании — будто стремительность полета.

А Миша уехал на гастроли, с которых в СССР так и не вернулся. Его побег был сымпровизированным, незапланированным. Он собирал деньги на «Волгу» и купил ее прямо перед отъездом, на что энкавэдэшники, которые нас потом допрашивали, сказали: «Надо же, денег насобирал в долг и сбежал». А обложку сняли с номера, она так и не вышла.

plotnikov_03
 

Андрей Тарковский и Юрий Ярвет

Это Андрей Тарковский и Юрий Ярвет во время съемок фильма «Солярис». Это трагическая история моей жизни. Работать на съемках «Соляриса» меня пригласил сам Андрей. Мне создали все условия, выделили собственную кабинку на площадке, даже каким-то образом сделали московскую прописку — без нее работать на «Мосфильме» запрещалось. А я месяца три промучился на картине и позорно сбежал, сделав всего несколько кадров.

У меня тогда не было ни адреса, ни места, ни телефона — найти меня не могли. Только в кабинке оставляли сообщения: «Валерий, где вы? У нас съемка». И уже потом, когда прошло много времени, они поняли, что я просто сбежал.

Это чудовищно и страшно говорить, но я понял, что он снимает совсем не то. Там все сошлось: Станислав Лемм сказал, что он разрешит снимать «Солярис», если будет снимать Тарковский, а Андрей тогда уже достаточно долгое время был в простое и, поскольку «Солярис» не самая плохая литературная основа, согласился. Но я видел, что это не фильм Тарковского.

Его следующей работой было «Зеркало», и вот с этого фильма я сделал бы потрясающий альбом. Это был мой фильм, но было уже поздно — я лишился отношений с Андреем на долгие годы. И я знаю: он имел на это полное право.

Я видел, что это не фильм Тарковского.
plotnikov_04

Потом меня «спас» Антониони. Когда Андрей увидел, что тот разговаривает со мной и подает мне руку, он хотя бы стал со мной здороваться. И снял тем самым с моей души большой крест перед своим отъездом.

plotnikov_05
 

Микеланджело Антониони

Это замечательная история, которая познакомила меня с Антониони — он сидит справа в профиль. Это был 1979 год, тогда все собирались компанией в мастерской у Беллы (Ахмадулиной) и Бори (Мессерера). Боря приглашал меня, чтобы я снимал исторические кадры, потому что у них бывал и Павел Антокольский, и Александр Тышлер, и кого там только не бывало.

В один из вечеров звонит мне Боря и говорит: «Слушай, Валера, приезжай. У нас Антониони, снимешь нас». Я говорю: «Он не будет сниматься». Есть люди, которые на дух не переносят стеклянный глаз фотоаппарата, и Антониони в их числе. Но поскольку из всех итальянских режиссеров самым «моим» был как раз Антониони, я не мог не поехать.

И вот я выставляю аппаратуру, настраиваю камеру, и тут Антониони говорит: «Но-но-но». «Ну, я так и знал, ладно», — думаю я, но аппаратуру не убираю. Я сел за стол, чтобы участвовать в общей беседе и быть рядом с великим режиссером. Без задних мыслей, просто чтобы высказать то отношение, которое у меня было к нему во ВГИКе, я рассказал историю о том, как пересматривал те четыре его фильма, которые были у нас в прокате, и как выучил их текст по монтажным листам, так что меня даже приглашали переводчиком, хоть я и не знал итальянского вообще.

Есть люди, которые на дух не переносят стеклянный глаз фотоаппарата, и Антониони в их числе.

Не знаю, связано ли это, но спустя какое-то время вдруг Антониони сам говорит: «Давайте снимемся». Так и получился этот кадр, на котором изображены Ваня Бортник (переводчик), Тонино Гуэрра и Лора Яблочкина (они тогда встречались), Борис Мессерер, Юрий Петрович (Любимов), (Владимир) Высоцкий, Белла (Ахмадулина), (Микеланджело) Антониони, его продюсер, итальянская муза Андрея Вознесенского, сам Андрей, мать моих детей Ирина Кассиль-Собинова и Илья Былинкин, муж Марианны Вертинской.

plotnikov_06
 

Через какое-то время Лора (Яблочкина) и Тонино (Гуэрра) решили оформить свой союз. Тогда в Москве женили иностранцев и каких-то очень почетных гостей только в Грибоедовском дворце бракосочетаний, и я поехал туда. Андрей Тарковский был свидетелем Лоры, а Антониони — свидетелем со стороны Тонино. Я снял несколько кадров Антониони во дворце бракосочетаний на фоне бюста Ленина. Из двери вышла дама и обратилась к Антониони, который стоял вместе с женой: «Так! С коврика! Коврик только для брачующихся!»

Потом эта дама стала читать мерным голосом: «От имени и по поручению обкома профсоюзов комсомольской организации, дорогие Лора и Тонино…» Не молодые уже люди, не первый брак, а она говорит им, что они должны плодиться и во имя социалистической родины чего-то там нести. Рядом стоит Антониони, который ничего не понимает, но все чувствует. И тут он, который вообще очень редко смеется, начинает хохотать. Такие моменты дорогого стоят.

plotnikov_07
Фото: Настя Головенченко
 

Елена Соловей

А это Леночка Соловей, это мы делали с Рустамом Хамдамовым пробы к фильму «Дубровский». С левой стороны на черном фоне большой палец самого Рустама, он держит черный фон, так как мы снимали на натуре. Слева тоже кто-то держит фон, белый, подсвечивает лицо. А бальное платье на Леночке сделано из газовой занавески, снятой с окна. Она короткая, поэтому я и снимаю не в полный рост.

Бальное платье на Леночке сделано из газовой занавески, снятой с окна. Она короткая, поэтому я и снимаю не в полный рост.
plotnikov_08
 

Никита Михалков

Эту фотографию Никиты я сделал, когда он снимал свою курсовую работу во ВГИКе, где мы, кстати, вместе с ним учились. Это снято в районе реки Оки. Никита сказал: «Приезжай, я буду снимать курсовую. Ты сойдешь на станции в чистом поле, возьмешь направо километра четыре, там будет ложбинка, ты ее перейдешь. Смотри, чтобы солнце все время светило с левой стороны. Пройдешь семь километров, потом повернешь налево».

В общем, я шел, не зная куда, ориентируясь на эти ложбинки и кустики. И действительно пришел и сделал там вот эту фотографию Никиты. Помимо того, что она мне очень дорога, в свое время ее очень оценил и Никита. Если сейчас напомнить ему, он, наверное, рассмеется, но тогда он сказал мне: «Знаешь, Валера, я хотел бы походить на эту фотографию».

Тогда он сказал мне: «Знаешь, Валера, я хотел бы походить на эту фотографию».
plotnikov_09
 

Юрий Богатырев

Это пробы Юрия Богатырева, которые я делал для Никиты Михалкова, когда мы готовились работать над фильмом «Свой среди чужих, чужой среди своих». Тогда пробы снимали в студии, в павильоне, в совершенно дурацкой обстановке. Актеры терпеть этого не могли — как можно изобразить что-то на голом заднике с прямым светом, таким мощным, что глаза слезятся?

А мы с Никитой вышли на натуру. В то время в Москве было много старинных домов под снос, можно было найти подходящее место. На фотографии Юра специально похудевший для этой пробы. Все так и осталось в фильме. Кроме меня.

Мы начали работать над картиной, и тут Никиту забрали на Тихоокеанский флот. Когда он вернулся, мне пришло в голову, что фильм-то мы будем делать про НКВД и что я под этим подписываться не хочу. И я ушел с картины.

plotnikov_10
 

Сергей Довлатов

Это последняя фотография Сергея — через несколько месяцев его не стало. Я приехал тогда в Америку с аппаратурой, хотел снимать людей, которых я знал еще по Петербургу: Владимира Войновича, Васю Аксенова, Мишу Шемякина.

С Довлатовым мы не были знакомы, но я разыскал его телефон, позвонил и сказал, что хочу его снять. А ему тогда было уже совсем не до того, и он отказался. Тем не менее я поехал на «Радио Свобода» — я знал, что он там. Захожу и вижу, что он не кокетничает: ему действительно не до этого, он на последней ниточке висит. И он говорит:

— Слушай, вот у нас тут Синявский с Розановой приехали, сними лучше их.
— Хорошо, я их сниму, но тебе тоже не отвертеться.

Я поставил свет и камеру для Синявского и Розановой, снял, а потом пришел за Сергеем и говорю: «Уже все готово, там надо только сесть». И он сел буквально на несколько кадров. Несколько раз в жизни я видел, как человек «чернеет» перед уходом, это видно и на этой фотографии.

Несколько раз в жизни я видел, как человек «чернеет» перед уходом, это видно и на этой фотографии.
plotnikov_11
 

Иннокентий Смоктуновский

Лучше всех и с удовольствием снимался Иннокентий Иванович Смоктуновский. Он гений, я посвятил ему целый альбом. После съемок фильма «Дядя Ваня», где Смоктуновский был не в гриме, а со своей бородой и достаточно длинными волосами, я попросил его: «Кеша, а будь любезен, отрасти бороду еще, пожалуйста, чтобы она была такая русская, несколько запущенная, и волосы чуть-чуть длиннее». И он в течение двух или трех месяцев действительно отращивал бороду.

Когда мы снимали этот кадр, он говорит:

— Ну, слава богу! Наконец-то я подстригусь и побреюсь, а то меня замучили. (Тогда актеры зарабатывали в основном на встрече со зрителями. Это так и называлось — «поездка за колбасой», потому что заработок был гарантирован и стабилен.)
— А что такое?
— Да замучили, все время спрашивают: «А почему у вас длинные волосы и почему вы с бородой?» А мне приходится отвечать: «Плотников повелел».

Он любил так кокетничать.

plotnikov_12
 

Михаил Боярский

Как-то мне надо было снять Мишу Боярского для обложки «Советского экрана». И вот женская часть моей семьи — сестры, жена, дочки — узнают, что я буду снимать самого Боярского, и говорят: «Возьми нас на съемку». И я согласился.

У меня была машина «Нива», однообъемная — багажник соединен с салоном. И когда мы все сели, выяснилось, что Мише-то сесть некуда. Тут я и говорю: «Миш, ну, в багажник сядешь?» Садится Миша в багажник (он узкий, колени сложил) и отлично поместился. Едем по Каменноостровскому проспекту, вдруг нас тормозит гаишник, и я в надежде побыстрее отвязаться говорю: «Вы извините меня, мы на съемку едем, Мишу Боярского снимать». Он смотрит — одни девочки в салоне. «Что ты мне лепишь?» — говорит. Обходим машину, я открываю багажник, а там сидит Миша и говорит: «Здрасьте!»

Я открываю багажник, а там сидит Миша и говорит: «Здрасьте!»
plotnikov_13
 

Paolo Pellegrin | Awake | MagnumPhotos.com

February 14, 2017  •  Leave a Comment

Awake

Paolo Pellegrin finds beauty in the pioneering awake brain-cancer-surgery work of one British surgeon

Paolo Pellegrin

http://www.magnumphotos.com/newsroom/health/paolo-pellegrin-awake/?utm_source=fb-social&utm_campaign=Editorial_Awake&utm_medium=social&utm_content=Linkpost

nn11450123-overlaynn11450123-overlayALBANIA. Tirana. 2015. Professors Henry Marsh and Mentor Petrela perform awake brain cancer surgery on Ilmi Hasanaj at the department of neurosurgery of the Mother Theresa university hospital.
 
Paolo Pellegrin Ilmi Hasanaj has awake brain surgery performed on him by Professor Henry Marsh at the department of neurosurgery in the Mother Theresa University hospital in Tirana. Albania. 2015. © Paolo Pellegrin | Magnum Photos
 

Retiring in 2016, British doctor Henry Marsh spent 28 years as a senior consulting neurosurgeon at St. George’s Hospital in London. His magnum opus was the pioneering of a brain survey technique called awake craniotomy, which is, essentially, where the patient is operated on while conscious. It is used to remove brain tumors that are difficult to distinguish from the brain itself. The surgeon uses an electric probe to stimulate the brain and observes if and how the awake patient reacts. The demographic most affected by these kind of tumors, which are incurable, mostly comprises young people. Without surgery 50 per cent of patients die within five years; 80 percent within 10 years. Surgery can prolong their lives by 10-20 years, sometimes more.

nn11450127-overlaynn11450127-overlayALBANIA. Tirana. 2015. Professors Henry Marsh and Mentor Petrela perform awake brain cancer surgery on Gjinovefa Merxira at the department of neurosurgery of the Mother Theresa university hospital.
 
Paolo Pellegrin Professors Henry Marsh and Mentor Petrela perform awake brain cancer surgery on Gjinovefa Merxira at the department of neurosurgery of the Mother Theresa university hospital. Albania. 2015. © Paolo Pellegrin | Magnum Photos
 
Paolo Pellegrin Ilmi Hasanaj has awake brain surgery performed on him by Professor Henry Marsh at the department of neurosurgery in the Mother Theresa University hospital in Tirana. Albania. 2015. Albania. 2015. © Paolo Pellegrin | Magnum Photos
 
 
Paolo Pellegrin Ilmi Hasanaj has awake brain surgery performed on him by Professor Henry Marsh at the department of neurosurgery in the Mother Theresa University hospital in Tirana. Albania. 2015. Albania. 2015. © Paolo Pellegrin | Magnum Photos
 

In August 2016 Doctor Marsh, who had performed the operation over 400 times by this point, travelled to Albania to carry out the procedure for the first time in the country. His fpatient was Ilmi Hasanaj, a 33-year-old bricklayer from Tirana. The procedure was photographed by Magnum’s Paolo Pellegrin; the resulting images capture the beauty and the drama of the lifesaving treatment. Now, the awake surgery technique is being developed and used for other types of surgery, such as head and neck surgeons who implant prosthetic devices to replace damaged vocal cords, for example.

nn11450128-overlaynn11450128-overlayALBANIA. Tirana. 2015. Professors Henry Marsh and Mentor Petrela perform awake brain cancer surgery on Gjinovefa Merxira at the department of neurosurgery of the Mother Theresa university hospital.
 
Paolo Pellegrin Professors Henry Marsh and Mentor Petrela perform awake brain cancer surgery on Gjinovefa Merxira at the department of neurosurgery of the Mother Theresa university hospital. 2015. Albania. 2015. © Paolo Pellegrin | Magnum Photos
 
Paolo Pellegrin Ilmi Hasanaj has awake brain surgery performed on him by Professor Henry Marsh at the department of neurosurgery in the Mother Theresa University hospital in Tirana. Albania. 2015. © Paolo Pellegrin | Magnum Photos
nn11462284-overlaynn11462284-overlayProfessors Henry Marsh and Mentor Petrela perform awake brain cancer surgery on Ilmi (ILMI) Hasanaj at the department of neurosurgery of the Mother Theresa university hospital in Tirana, Albania. 2015
 
Paolo Pellegrin Ilmi Hasanaj has awake brain surgery performed on him by Professor Henry Marsh at the department of neurosurgery in the Mother Theresa University hospital in Tirana. Albania. 2015. Albania. 2015. © Paolo Pellegrin | Magnum Photos

Илья Штуца | Проекты в уличной фотографии

February 07, 2017  •  Leave a Comment

Илья Штуца написал интересный пост о некоторых проектах в стритфотографии

Проекты в уличной фотографии

В уличной фотографии можно почти все. Можно, в частности, делать отдельные фотографии и не заморачиваться, а можно делать полноценные проекты (только не спрашивайте меня, чем проект отличается от серии). Тут можно идти двумя путями - можно придумать идею и снимать, имея в голове готовую концепцию, а можно просто снимать не задумываясь, но в один прекрасный момент обнаружить, что какие-то темы, или детали, или цвета, или что-то еще навязчиво повторяются, а значит, обладают особым персональным значением. И вот тогда можно собрать вместе эти фотографии, подумать, что они пытаются тебе сообщить, и, опять же, продолжить исследовать эту идею уже осознанно, с концепцией в голове.

Давайте посмотрим несколько интересных, на мой взгляд, проектов, и попытаемся понять, какие вообще бывают проекты в уличной фотографии и как это обычно делается,

Прежде всего мне хотелось бы упомянуть историю Carolyn Drake, которая называется Two Rivers. Это, конечно, документальная фотография, а не уличная, но, во-первых, это очень хорошая история, полная визуальной поэзии (а это именно то, чего мы ищем), во-вторых, она примерно на 70 процентов состоит из снимков, которые вполне можно отнести к уличной фотографии. Насколько я понимаю, именно с этой историей Кэролин приняли в агенство "Магнум". Чтобы выпустить книгу, фотографу пришлось 15 раз съездить в Среднюю Азию, а в первый раз она поехала туда просто потому, что поняла однажды, что в американской прессе нет вообще никаких упоминаний о Казахстане и Узбекистане. Это именно то, о чем говорит Алекс Вебб - "любой проект начинается с одержимости".

http://carolyndrake.com/Two-Rivers-2007-11

А вот совсем другой проект, это уже чистая уличная фотография. Ин Тан, китаянка, живущая в Кельне, сняла проект под названием "Когда дует ветер". Наверно, все уличные фотографы снимали что-то и как-то в ветреную погоду - волосы, юбки и так далее - но только Ин сделала из этого целый законченный проект. Можно, конечно, вспомнить Мартина Парра с его Bad weather, но, пожалуй, и все.

http://www.yingphotography.com/when-the-wind-blows/

Довольно интересный проект Димитрия Меллоса "Imagined communities", "Воображаемые сообщества". Мы не знаем, к каким сообществам принадлежат люди на снимках, и можем строить любые предположения. Вместо того, чтобы раскрывать эту тайну, снимая подробную историю про каждую группу, фотограф оставляет зрителя один на один с одиночными фотографиями людей, принадлежащих (возможно) к некоторым социальным или этническим группам.
С другой стороны, есть книга, которая так и называется, Imagined communities, и возможно, Димитрис читал эту книгу. Там основная идея в том, что нация - это воображаемое сообщество, потому что все члены этого сообщества никогда не знают друг друга в лицо, наличие некоторой общности предполагается, это идеология. Тогда, конечно, это совсем другая история

http://www.dimitrimellos.com/imagined-communities-3

Очень простой проект очень непростого итальянца Умберто Вердолива. Проект называется "Parallel realities", и посвящен он, как нетрудно догадаться, теням. Опять же, многие снимают тени, но Умберто сделал это довольно интересно и, опять же, собрал законченную серию.
А самого Умберто я называю непростым, потому что если посмотреть его сайт, можно увидеть, что под каждый проектом обязательно написано - "Эта серия напечатана в таком-то журнале, победила в таком-то конкурсе, и так далее. Но это, в общем-то, к делу не относится.

http://www.umbertoverdoliva.it/parallel_realities.html

Очень интересная, по-моему, история Ариндама Токдера про то, как постепенно приходят в упадок и становятся никому не нужны желтые уличные таксофоны. - Когда я приехал в Бангалор, - говорит Ариндам, - у меня не было другого способа связи, кроме таксофона. Но постепенно все меньше и меньше людей ими пользовались. Ариндам снял это увядание, получилось хорошо.

https://arindamthokder.wordpress.com/vanishing-phone/

Colours of memory Лукаса Василикоса. Лукас не дает никакого описания, поэтому можно предположить, что он снимал сцены, которые навевали на него воспоминания. Увидит, скажем, красную кофточку и думает - ага, в аккурат такая была у моей тетушки Розалии. Я утрирую, конечно, но примерно так. Но можно сделать и другое предположение, что это такой арт-подход - собрать коллекцию фотографий, никак явно не связанных между собой, и придумать красивое многозначительное название, а зритель пусть сам ищет в этом всой смысл, он так устроен, что обязательно найдет.

http://lukasvasilikos.com/gallery/colors-of-memory/

А вот работа на границе уличной фотографии и репортажа. Ссылка на эту публикацию в "русском репортере" промелькнула у меня в ленте как раз тогда, когда я готовил эту подборку, поэтому я ее тоже показываю. Виктория Морозова ходила по разным водоемам Омска и смотрела, как люди купаются и отдыхают в местах, для этого не предназначенных. Могло быть снято в любом городе России, в Хабаровске я наблюдал примерно такие же сцены

http://rusrep.ru/article/2013/01/31/beach_vacation

Следующий проект - тоже грань между репортажем и уличной фотографией. Это очень известная история, но пусть тоже будет тут, вдруг кто-то не видел. Поляк Мачей Дакович, приехав по работе в столицу Уэльса Кардифф, был поражен тем, как валлийцы и англичане оттягиваются в пятницу вечером после недели, проведенной в офисе. Он решил это задокументировать, для этого он брал камеру, шел в паб, выпивал с народом пару пинт "Гиннеса", чтобы быть на одной волне, и шел гулять.

http://www.maciejdakowicz.com/cardiff-after-dark/

Очень интересный проект Алисон Маккаули "Anyway but here", "Где угодно, но не здесь". В этом проекте Алисон исследует чувство, которое, наверно, бывало у каждого - что здесь не то место, в котором мне следует находиться и что в каком-то другом месте наверняка будет лучше. "Я всегда переезжаю с места на место, - пишет Алисон, - и меня всегда интересовало, как это - испытывать чувство к принадлежности какой-то стране или сообществу. Я сама никогда не испытывала этого чуства и не хочу".

http://www.amccauley.ch/albums/anywhere-but-here

Еще один очень простой, но любопытный проект - "Other people's art" американца Эда Питерса. Мы все время окружены искусством других людей - заметил однажды Эд. И снял про это историю.

http://www.epetphoto.com/gallery/other-peoples-art/

Еще один пример проекта, начавшегося с одержимости и предпринятого, чтобы избавиться от наваждения - "Wounded" австралийца Джесса Марлоу. Началась эта история с того, что Джесс сломал руку. После этого он начал всюду замечать людей в гипсе, людей на костылях, людей с забинтованной головой или заклеенным носом... Чтобы избавиться от этого наваждения, он стал их снимать. Такая фотографическая психотерапия. Получилось интересно, потому что видно - тема не высосана из пальца, мол, "что бы такого снять необычного", она действительно волновала автора.

http://www.jessemarlow.com/wounded

Не знаю, насколько то, что мы видим на сайте Харалампоса Кидонакиса, он же Dirty Harry, можно назвать отдельными проектами, или же скорее весь сайт является одним большим сложным арт-проектом. Если зайти на главную страницу, мы увидим заглавные картинки разных галерей. При наведении на них курсора всплывают названия:

"Once" "Upon" "A" "Time" "On the island of" "Minotaur" "Fumus" "Et" "Umbra" "Fabula"

Внутри никаких комментариев, только картинки и эпиграф, например, из Годара:

ALPHA-60 : you cannot escape , the door is locked
CAUTION : try to stop me , pal

Все это, опять же наводит на разные мысли, каждого на свои. Довольно любопытно.

http://www.dirtyharrry.com/

Один из моих любимых проектов - "Nothing special" Мартина Коллара. Мартин ездил несколько лет по своей родной Словакии, и проект состоит из картинок, подсмотренных в разных частях этой страны, на которых, действительно, не происходит ничего особенного, но все вместе они создают ощущение полнейшего абсурда и сюрреальности.

http://www.martinkollar.com/nothing-special/

Проект "Salaryman"живущего в Токио француза Bruno Quinquet - тоже довольно известная история. В проекте исследуется тема Privacy - насколько фотограф, делая снимки людей в общественном месте, вторгается в их частную жизнь? Японцы очень трепетно к этому относятся, и Бруно решил снимать офисных работников, занимающихся в рабочий перерыв в центре Токио самыми разными вещами, так, чтобы их нельзя было опознать. Ни на одной фотографии мы не увидим целиком ни одного лица - в этом фишка проекта. Но не только - это очень красивая работа, действительно пропитанная японским духом.

http://www.brunoquinquet.com/en/salaryman_en.html#mainTop

А вот еще один японский проект, на этот раз снятый японцем, Шином Ногучи - Something here. Это не история, а, скорее, философия, попытка осмысления - а почему я, собственно, занимаюсь уличной фотографией, что я ищу?
"Я пытаюсь визуализировать слова Марка Твена "Правданеобычнее вымысла" - пишет Шин.

http://www.shinnoguchiphotography.com/photo/something_here/

И, напоследок - еще один документальный проект, который отлично вписывается в рамки уличной фотографии, "Dakar Nuit" француза Ульрика Лебефа (Ulrick Lebeuf). Я уже показывал его отдельным постом, но пусть будет здесь тоже, очень люблю эту работу.

Вот на этом сайте она представлена довольно хорошо, только смотреть надо не пролистывая вниз, а щелкнув на первую картинку и потом листая картинки стрелочками:

http://gawlab.net/immersions/ulrich-lebeuf-dakar-nuit/

Вот еще отличная история, просто как образец того, как можно делать - Destroying the laboratory for the sake of the experiment фотографа Марка Пауэлла и поэта Дэниэла Кокрилла. Марк и Дэниэл ездили вместе по разным маленьким английским городкам,получали один и тот же визуальный опыт, при этом Марк делал фото, а Дэниэл писал стихи. Вот что у них получилось - отличный пример, когда 2+2 больше четырех:

https://vimeo.com/61095822


WINNERS of the 7th HT Photo Contest | Havana Times

February 04, 2017  •  Leave a Comment

HAVANA TIMES — Today we are pleased to present the winners of the 7th HT Cuba Photo Contest. A total of 190 photographers submitted 1,506 pictures and the contest was very competitive with a high level of work by both amateur and professional photographers.

 

00560

WINNER: A couple of 100-year-olds spend most of their day sitting together. It was an emotional moment to capture the expression of love between them.  The picture was taken in Trinidad.  Felix Lupa, Israel

001208

Special Mention: – One step from glory.  Rafael Velázquez Mora, México

0068

Special Mention:  A girl shares her ice cream with a friend and classmate during a school outing in Old Havana. – Alfonso Aguilar, México

 

BICYCLES

00475

WINNER: “Blessed by the rain” – Playing in the rain is something common and desired by many children. In Havana, little kids love to feel free and be blessed by nature. In the summer of 2014 this little boy made me remember my childhood with its innocence and free spirit.  Eduardo Garcia, Cuba

00344

Special Mention:  César Vilá, Cuba

PORTRAITS

00563

WINNER:  An exciting intimate moment of a grandmother and her granddaughter. The picture was taken in Cienfuegos. Felix Lupa, Israel

 

001107

Special Mention:  Portrait of an elderly man in Ciego de Avila.  Orlando Garcia, Cuba

WORKSHOPS/STUDIOS

WINNER: Visiting the studios and workshops of Cuba is to see and learn so much of the vibrant Cuban culture. This dramatic sculpture really caught my EYE. I tried to show its progression from sketch to sculpture while including Solomon the artist himself in the background of his workshop in Matanzas. His diverse works have been shown worldwide from painting to sculpting to ceramics. All very colorful.  Linda Klipp, USA.

001217

Special Mention: Finishing touches.  Rafael Velázquez Mora, Mexico

TEXTURES

0028

WINNER: I took this photo in Havana Vieja. I remember being almost alone in the street, it was very early in the morning. This guy was so focused on his work, and once he noticed me he looked at me like I was a freak taking so many photos of puddles. I guess he had no idea that he was a major part of the shot.  Adar Hay, Israel

00240

Special Mention: Benjamin Bruce, USA

STREET VENDORS

001109

WINNER: This is a typical scene from the Parrandas of Remedios, Villa Clara, annual fiesta where in a small village foreign visitors, domestic tourists, relatives, friends of Cuba and local residents join together to create massive and chaotic scenes but always surrounded by joy. Everything comes together simultaneously.  Orlando García, Cuba

00599

Special Mention: Dame platanos.  Ghyslaine Peigné, France

 

http://www.havanatimes.org/?p=114828

 

 

 


40 of the Best Street Photos of 2016 by Photographers Around the World / petapixel.com

January 30, 2017  •  Leave a Comment

Sebastian Jacobitz, немецкий стрит фотограф из города Берлина выложил на PetaPixel свое видение на состояние стрит фотографии

в мире в 2016 году. Конечно, невозможно из миллионов фотографий выделить действительно несколько лучших, вообще-то, просто

просмотреть подобный объем невозможно, не то, что анализировать, но взгляд автора подборки нам интересен.

2016 was a very interesting year for street photography. It seems that more and more color work is getting popular. Especially in scenes with high contrast light, color images seem to be on equal footing with their colorless counterparts.

I’ve put together a collection of 40 of my favorite street photographs of 2016. The list covers amazing amateur photographers from all over the world who graciously granted me permission to display their pictures.

Through these photos, the photographers represent their beautiful hometowns or sharing their impressions while traveling.

It’s always inspiring for me to see a versatile album of fantastic photographs, I hope you’re inspired by viewing this collection as well.

Chu Viet Ha
Chris Tuarissa
Chris Retro
Boris De Flash
Boogie
Bernd Shaefers
Barry Talis
Ania Klosek
Alpha Andi
Adriana Zebrauskas
Adam Wong
Damon Jah
Martin Waltz
Markus Andersen
Lesya Kim
Kanrapee Chokpaiboon
Jeff Vaillancourt
Jack Simon
Ilya Shtutsa
Ilan Ben Yehuda
Gabi Ben Abraham
Faisal Bin Rahman Shuvo
Eric Mencher
Eric Kim
Dotan Saguy
Don Springer
Md. Enamul Kabir
Viduthalai Mani Dharmaraj
Tyler Simpson
Tobia Faverio
Tatsuo Suzuki
Stuart Paton
Skyid Wang
Salvatore Matarazzo
Ryosuke Takeoka
Rudy Boyer
Oliver Krumes
Muhammad Imam Hasan
Michele Liberti
Thomas Leuthard

About the author: Sebastian Jacobitz is a 27-year-old hobbyist street photographer from Berlin, capturing the everyday life in the city. The opinions in this post are solely those of the author. To see more of his work, visit his website or give him a follow on Facebook and Instagram. This post was also published here.

https://petapixel.com/2017/01/28/40-best-street-photos-2016-photographers-around-world/


Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России

January 28, 2017  •  Leave a Comment

Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России

Представляем обновленную версию рейтинга, который TANR публиковала в 2014 году

В 2014 году мы уже публиковали подобный список, представляем его обновленную версию. В топ-50 вошли художники, родившиеся и работавшие (или продолжающие работать) в СССР-России, чьи произведения на протяжении последних десяти лет продавались на международных аукционах за суммы, превышающие £30 тыс. (выбран британский фунт стерлингов, так как 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте).

1. Илья Кабаков

Кажется, вообще главный русский художник, отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья-энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоMA), Kolodzei Art Foundation (США) и др.

Год рождения: 1933

Произведение: «Жук». 1982

Дата продажи: 28.02.2008

Цена (GBP): 2 932 500

2. Эрик Булатов

Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Произведения хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова.

Год рождения: 1933

Произведение: «Слава КПСС». 1975

Дата продажи: 28.02.2008

Цена (GBP): 1 084 500

3. Виталий Комар и Александр Меламид

Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича и др.

Год рождения: 1943, 1945

Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP): 657 250

4. Семен Файбисович

Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики. Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии (Мультимедиа Арт Музей), музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича, Игоря Маркина, Игоря Цуканова.

Год рождения: 1949

Произведение: «Солдаты». 1989. Из серии «Вокзалы»

Дата продажи: 13.10.2007

Цена (GBP): 311 200

5. Григорий (Гриша) Брускин

Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его «Фундаментальный лексикон» стал топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку «Время „Ч“» в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Екатерины и Владимира Семенихиных, Милоша Формана.

Год рождения: 1945

Произведение: «Логии. Часть 1». 1987

Дата продажи: 07.11.2000

Цена (GBP): 424 000

6. Олег Целков

Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, на которых изображает грубые, будто вылепленные из глины человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Университета Ратгерса и др., входят в коллекции Михаила Барышникова, Артура Миллера, Игоря Цуканова. Крупнейшая в России частная коллекция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко.

Год рождения: 1934

Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957

Дата продажи: 26.11.2008

Цена (GBP): 238 406

7. Оскар Рабин

Лидер Лианозовской группы (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Университета Ратгерса, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.

Год рождения: 1928

Произведение: «Город и луна» («Социалистический город»). 1959

Дата продажи: 15.04.2008

Цена (GBP): 171 939

8. Зураб Церетели

Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.

Год рождения: 1934

Произведение: «Сон Афона»

Дата продажи: 01.12.2009

Цена (GBP): 151 250

9. Виктор Пивоваров

Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова.

Год рождения: 1937

Произведение: «Триптих со змеей». 2000

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP): 145 250

10. Александр Меламид

Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их «Двойной автопортрет», основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.

Год рождения: 1945

Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP): 145 250

11. Франсиско Инфанте-Арана

Обладатель, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.

Год рождения: 1943

Произведение: «Выстраивание знака». 1984

Дата продажи: 31.05.2006

Цена (GBP): 142 400

12. Владимир Янкилевский

Сюрреалист, один из главных героев послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.

Год рождения: 1938

Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II». 1970

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP): 133 250

13. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Живописный проект «Картины на заказ», начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в собрание Центра Помпиду.

Год рождения: 1963, 1964

Произведение: «Ночной фитнес». 2004

Дата продажи: 22.06.2007

Цена (GBP): 132 000

14. Сергей Волков

Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.

Год рождения: 1956

Произведение: «Двойное видение. Триптих»

Дата продажи: 31.05.2007

Цена (GBP): 132 000

15. АЕS+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)

Проекты АЕS отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.

Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956

Произведение: «Воин № 4»

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 120 500

16. Лев Табенкин

Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.

Год рождения: 1952

Произведение: «Джазовый оркестр». 2004

Дата продажи: 30.06.2008

Цена (GBP): 117 650

17. Ольга Булгакова

Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной» живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент Российской академии художеств.

Год рождения: 1951

Произведение: «Сон о красной птице». 1988

Дата продажи: 22.11.2010

Цена (GBP): 100 876

18. Сергей и Алексей Ткачевы

Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.

Год рождения: 1922, 1925

Произведение: «Субботний день». 1973

Дата продажи: 20.10.2016

Цена (GBP): 97 935

19. Александр Иванов

Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).

Год рождения: 1962

Произведение: Love. 1996

Дата продажи: 05.06.2013

Цена (GBP): 97 250

20. Иван Чуйков

Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов «Окна». Как-то в 1960-х сжег все свои живописные работы, о чем до сих пор печалятся галеристы.

Год рождения: 1935

Произведение: «Без названия». 1986

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 96 500

21. Константин Звездочетов

В молодости участник группы «Мухомор», члены которой называли себя «отцами „новой волны“ в Советском Союзе» — с полным на то основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.

Год рождения: 1958

Произведение: Perdo-K-62M

Дата продажи: 13.06.2008

Цена (GBP): 92 446

22. Наталья Нестерова

Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.

Год рождения: 1944

Произведение: «Мельник и его сын». 1969

Дата продажи: 15.06.2007

Цена (GBP): 92 388


23. Максим Кантор

Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году, а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа «Учебник рисования» о подноготной российского художественного мира.

Год рождения: 1957

Произведение: «Структура демократии». 2003

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP): 87 650

24. Андрей Сидерский

Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.

Год рождения: 1960

Произведение: «Триптих»

Дата продажи: 04.12.2009

Цена (GBP): 90 000


25. Валерий Кошляков

Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.

Год рождения: 1962

Произведение: Москва. 2006

Дата продажи: 17.10.2013

Цена (GBP): 84 629

26. Алексей Сундуков

Создает лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.

Год рождения: 1952

Произведение: «Суть бытия». 1988

Дата продажи: 23.04.2010


27. Никас Сафронов

Советский и российский живописец, автор портретов российских чиновников и звезд шоу-бизнеса. В своем творчестве продолжает традиции салонной живописи. Заслуженный художник РФ (2013).

Год рождения: 1956

Произведение: «Мечта об Италии»

Дата продажи: 07.06.2011

Цена (GBP): 63 650

28. Игорь Новиков

Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.

Год рождения: 1961

Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009

Дата продажи: 03.12.2010

Цена (GBP): 62 092

29. Вадим Захаров

Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской биеннале.

Год рождения: 1959

Произведение: «Барокко». 1986–1994

Дата продажи: 18.10.2008

Цена (GBP): 61 250

30. Светлана Копыстянская

Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s 1988 года работает за границей.

Год рождения: 1950

Произведение: «Морской пейзаж»

Дата продажи: 13.10.2007

Цена (GBP): 57 600

31. Борис Орлов

Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.

Год рождения: 1941

Произведение: «Матрос». 1976

Дата продажи: 17.10.2013

Цена (GBP): 55 085

32. Вячеслав Калинин

Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.

Год рождения: 1939

Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»

Дата продажи: 29.11.2007

Цена (GBP): 54 500

33. Евгений Семенов

Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.

Год рождения: 1960

Произведение: «Сердце». 2009

Дата продажи: 29.06.2009

Цена (GBP): 49 250

34. Юрий Купер

Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной в МХТ им. А.П.Чехова.

Год рождения: 1940

Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978

Дата продажи: 09.06.2010

Цена (GBP): 49 250

35. Александр Косолапов

Художник соц-арта, чьи произведения стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.

Год рождения: 1943

Произведение: «Мальборо Малевич». 1987

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 48 500

36. Леонид Соков

Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений — «Прибор для определения национальности по форме носа».

Год рождения: 1941

Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 48 500

37. Константин Худяков

Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.

Год рождения: 1945

Произведение: «Тайная вечеря». 2007

Дата продажи: 18.02.2011

Цена (GBP): 46 850

38. Анатолий Осмоловский

Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт „База“», лауреат первой Премии Кандинского.

Год рождения: 1969

Произведение: «Хлеб». 2009. Из серии «Язычники»

Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP): 46 850

39. Дмитрий Врубель

Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря изображению целующихся Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене.

Год рождения: 1960

Произведение: Fraternal kiss (triptych). 1990

Дата продажи: 25.11.2013

Цена (GBP): 45 000

40. Леонид Ламм

Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.

Год рождения: 1928

Произведение: «Яблоко II». 1974–1986. Из серии «Седьмое небо»

Дата продажи: 16.12.2009

Цена (GBP): 43 910

41. Ирина Нахова

Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года в номинации «Проект года». В 2015 году представляла Россию на 56-й Венецианской биеннале.

Год рождения: 1955

Произведение: «Триптих». 1983

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 38 900

42. Катя Филиппова

Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.

Год рождения: 1958

Произведение: «Марина Ладынина». Из серии «Русский Голливуд»

Дата продажи: 12.03.2008

Цена (GBP): 38 900

43. Юрий Альберт

Российский художник-концептуалист, автор объектов, фирменным приемом которого можно назвать «ироничное цитирование» известных произведений искусства и художников. Лауреат Премии Кандинского 2011 года в номинации «Проект года».

Год рождения: 1959

Произведение: «Я не Кабаков». 1982

Дата продажи: 25.11.2014

Цена (GBP): 37 500


44. Борис Заборов

Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».

Год рождения: 1935

Произведение: «Причастница». 1981

Дата продажи: 30.10.2006

Цена (GBP): 36 356


45. Алексей Морозов

Скульптор и живописец, часто обращается к античным сюжетам. Будущее, хорошенько укорененное в прошлом, стало неизменной концептуальной закваской его новых работ.

Год рождения: 1974

Произведение: «Carrus I (бронза)». 2011

Дата продажи: 25.11.2014

Цена (GBP): 35 000


46. Михаил Шемякин

Живописец, график и скульптор, любитель макабрических образов. С 1971 года живет за рубежом — сперва во Франции, затем в США. Автор нескольких нашумевших памятников в Москве, Самаре, Санкт-Петербурге и других городах. Успешный театральный художник. Лауреат Государственной премии РФ.

Год рождения: 1943

Произведение: «Без названия». 1985

Дата продажи: 13.06.2008

Цена (GBP): 34 450


47. Ростислав Лебедев

Классический художник соц-арта, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.

Год рождения: 1946

Произведение: «Русская сказка». 1949

Дата продажи: 05.06.2008

Цена (GBP): 34 000


48. Андрей Филиппов

Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».

Год рождения: 1959

Произведение: «Семь футов под килем». 1988

Дата продажи: 31.05.2006

Цена (GBP): 33 600


49. Айдан Салахова

Художница, скульптор, в прошлом — галеристка, одна из ключевых фигур современного российского искусства.

Год рождения: 1964

Произведение: «Без слов № 14 (мрамор)». 2015

Дата продажи: 07.06.2016

Цена (GBP): 32 500


50. Владимир Шинкарев

Основатель и идеолог художественной группы «Митьки». В его романе «Митьки» впервые и прозвучало это понятие. Роман написал от скуки, работая в котельной.

Год рождения: 1954

Произведение: «Площадь Ленина I». 1999

Дата продажи: 30.06.2008

Цена (GBP): 32 450


History and Photography of Josef Koudelka

January 22, 2017  •  Leave a Comment

The Wall and the Exile: the History and Photography of Josef Koudelka

“I was brought up behind the wall and all my life I wanted to get out, and this is the principle of the wall — you know you can’t get out.” – Josef Koudelka

The wall and the search for freedom have been the main themes throughout the work of Josef Koudelka. Born in 1938 in Czechoslovakia and an engineer by trade, Koudelka would take up photography at 30 years old, making his first mark as a photographer during the Soviet invasion of Prague in 1968 that ended the reforms of the Prague Spring.

Smuggled out of the country by the Magnum Agency and published anonymously under the initials P.P (Prague Photographer), the work of Koudelka during the invasion was so prolific that it led many photo editors to think that it was the work of a collective of photographers instead of a single person. Because of this, Koudelka needed to leave, and Magnum helped him to escape to England in 1970, where he applied for political asylum. However, without a true home to be able to go back to, Koudelka became a nomadic photographer, traveling around Europe in search of freedom.

“When I first started to take photographs in Czechoslovakia, I met this old gentleman, this old photographer, who told me a few practical things. One of the things he said was, “Josef, a photographer works on the subject, but the subject works on the photographer.”

A major theme that grew in Koudelka’s work was of the strength of human spirit that shines through a bleak and difficult existence, an existence that mirrored his own. Koudelka’s first major work after the war was a project on the Romani (gypsies) of Eastern Europe, where he embedded himself with the group, often sleeping outside, and leading the Romani to think of him as even poorer than them. He often focused on social and cultural rituals, along with death.

While gypsies were typically looked down upon, Koudelka showed an understanding of them through his photographs, and he photographed them in a respectful and thoughtful manner. Throughout these photographs, you can see glimmers of mutual understanding, and you can often feel the presence of Koudelka just behind the camera. When Koudelka turns his camera on a subject, it is clear that he is also photographing himself in a way.

“Whatever I do, essentially, I do for myself. I didn’t do “Gypsies” to save Gypsies because even I know I can’t save them. So everything I do for myself. If it helps something, I am very pleased. I go around the world and try to discover what interests me and what has something to do with me. For that reason, I never work for a magazine, I never did any fashion, I never made any publicity. For me, a project must interest me and have something to do with me.”

“Nothing is permanent — that’s also what I learned from the Gypsies. Bresson used to tell me that your problem is that you don’t think about the future, and that’s exactly what I learned from the Gypsies. Not to worry much about the future. And I learned that to be alive I don’t need much. So I never worried about money because I knew in the past if I needed the money I borrowed it so I didn’t lose the time.”

The next project that Koudelka would work on turned into the famous book Exiles, publish in 1988. The photographs were deeply personal and mostly taken throughout his travels in Europe and the United States after escaping his home. While the photographs are dark, lonely, brooding, and alienated, they also show the perseverance and strength of people.

“Koudelka’s unsentimental, stark, brooding, intensely human imagery reflect his own spirit, the very essence of an exile who is at home wherever his wandering body finds haven in the night.” – Cornell Capa

One of his most famous images from the book, of a dog scavenging a bleak wintery landscape, is reminiscent of a self-portrait. You can imagine Koudelka just behind the dog scavenging with his camera.

“I became what I am from how I was born, but also what photography made from me. Other people ask me, ‘Are you still Czech or are you French?’ I don’t know who I am — people who see me might say who I am. I am the product of all this continuous traveling, but I know where I come from.”

For the last 25 years, Koudelka has been working on a landscape project – “I have been interested in how contemporary man influences the landscape.” His landscapes are bleak and ominous, show the ravages of industry, and even though they are devoid of people, they all show the weight of people on their surroundings. They are both ugly and beautiful.

“The changes taking place in this part of Europe are enormous and very rapid. One world is disappearing. I am trying to photograph what’s left. I have always been drawn to what is ending, what will soon no longer exist.”

These landscapes lead Koudelka to his most recent project, photographing the walls between Israel and Palestine. It’s here that his work has come full circle, photographing something foreign yet familiar to him. The wall is both a barrier between the Israelis and Palestinians and between humanity and nature.

“One day, while we were walking along the Wall I saw a graffiti that said: ‘One Wall, two prisons’. That sums up how I was feeling. You know, I grew up in Czechoslovakia, behind a wall. I always wanted to get to the other side.”

“I know what a wall is about.”

Purchase Josef Koudelka: Exiles

взято https://www.jamesmaherphotography.com/street_photography/wall-exile-history-photography-josef-koudelka/


31 Pulitzer Prize-Winning Photos

January 19, 2017  •  Leave a Comment

Here Are 31 Pulitzer Prize-Winning Photos From The Last Three Decades

 

by Akarsh Mehrotra

 
 

Disclaimer: Photos are not necessarily from the same segment of Pulitzer categories, but have all won awards in their respective years.

Photography is not just a skill, it is an art. They don't say a picture speaks a thousand words for no reason. Every photo can affect us differently. Some can be music to the eyes, some can make our blood boil, while others can bring tears of joy or despair. A great photographer is someone who unveils the emotion and story by capturing the perfect moments for the world to see. The world has been gifted with many such individuals and some of them make it to the top of the list and cement their names in Pulitzer history, one of the highest awards one can receive in the field.

Have a look at 31 amazing captures from 1986 to 2016 that won the Pulitzer prize for photography in different categories. 

1. 1986: Tom Gralish - For series of photos on Philadelphia's homeless.

 

2. 1987: David C Peterson - For photos depicting the broken dreams of American farmers.

 

3. 1988: Michel duCille - For photos portraying the rehabilitation of a housing project overrun by drug crack.

 

4. 1989: Ron Olshwanger - For a spot photo of a firefighter giving mouth to mouth resuscitation to a kid rescued from a burning building.

 

5. 1990: Photo staff, The Tribune - For spot photo showing the damage caused by the Bay Area earthquake on 17th Oct, 1989.

 

6. 1991: Greg Marinovich - For a series of pictures depicting the brutality conducted by the South African National Congress supporters on a man they thought was a Zulu spy. It was titled the 'Human Torch'.

 

7. 1992: John Kaplan - For a photo series depicting the diverse lifestyles of 21 year olds across USA.

 

8. 1993: Ken Geiger and William Snyder - For a spot photo of the Nigerian women's team winning 3rd place in 4 x 100m relay during the 1992 Olympics

 

9. 1994: Kevin Carter - For feature photography depicting the Sudanese famine. This photo shows a girl crawling to the feeding center as a vulture waits nearby. The photographer committed suicide shortly after this.

 

10. 1995: Carol Guzy - For spot photography showing the 'Crisis in Haiti'.

 

11. 1996: Stephanie Welsh - For a sequence of images during female genital cutting rites in Kenya.

 

12. 1997: Annie Wells - For a photo showing a local firefighter rescuing a teenage girl during a raging flood.

 

13. 1998: Martha Rial - For a spot photograph depicting the struggles of those affected by the conflict between Rwanda & Burundi.

 

14. 1999: Associated Press staff - For a photo that shows the humanity and the horror side of the embassy bombings in Kenya & Tanzania.

 

15. 2000: Carol Guzy, Micheal Williamson & Lucian Perkins - For a series of photos depicting the plight of Kosovo refugees.

 

16. 2001: Alan Diaz - For breaking news spot photography showing the US federal agents taking Cuban boy, Elian Gonzalez, who was hiding in his relatives' Miami house, and return him to Cuba.

 

17. 2002: New York Times - For breaking news photo features on the horrific attack on the WTC towers on 11th Sept, 2001.

 

18. 2003: Don Bartletti - For a series of photos portraying how Central American youths face life threatening danger to travel to the US.

 

19. 2004: Carolyn Cole - For a series of photos depicting behind the scenes look at the affects of the Liberian civil war.

 

20. 2005: Deanne Fitzmaurice - For a series of photos of a recovering Iraqi boy nearly killed in a explosion.

 

21. 2006: Todd Heisler - For a photo feature on the haunting behind the scenes look at the funerals of Colorado Marines who returned home in caskets from Iraq.

 

22. 2007: Renee C Byer - For a portrait capturing an intimate moment of single mother with her young son, as he loses his battle with cancer.

 

23. 2008: Preston Gannaway - For a feature on a family whose parents are terminally ill.

 

24. 2009: Patrick Farrell - For his spot news photo labeled, 'After the storm'.

 

25. 2010: Mary Chind - For a breaking news spot photo of a heart-stopping moment where a firefighter dangles from a makeshift harness to rescue a woman trapped beneath the foaming water of a dam.

 

26. 2011: Barbara Davidson - For a feature on a family supported by a single mother staying in a single bedroom apartment.

 

27. 2012: Moussad Hossaini - For a breaking news photo of a 12-year-old screaming after a suicide bomb blast at the Abul Fazal Shrine in Kabul on 6th December, 2011.

 

28. 2013: Rodrigo Abd, Narciso Contreras, Khalil Hamra, Manu Brabo and Muhammed Muheisen - For breaking news photography. This is a photo of a Syrian holding his child who was killed by the Syrian Army.

 

29. 2014: Josh Haner - For a feature on Jeff Bauman who lost both his legs during the explosion at the Boston Marathon on 15th Apr, 2013.

 

30. 2015: Daniel Berehulak- For a feature on the Ebola Crisis. This photo shows Etienne Ouamouno, the father of the baby, thought to be Patient Zero in the Ebola epidemic during 2014.

 

31. 2016: Sergey Ponomarev (NY Times) - For a feature on the refugee crisis. This photo shows refugees desperately trying to board a train on the border of Serbia, heading towards Zagreb.


Street Photography Magazines

January 10, 2017  •  Leave a Comment
 

Street Photography Magazines

Social Media is one of the most used sources to consume pictures on the fly. This unfiltered sources are great when you want to discover new unknown talents and intake as many photos as possible. Too much browsing through social media channels can nebulize our senses and abstract us from our goal.

Street Photography Magazines

Street Photography Magazines offer greater quality content that redirects my focus to take the best images possible, instead of getting the maximum amount of likes. Thanks to the work of zealous Photographers that dedicate their talent to write articles we are able to enjoy the projects of talented Street Photographers around the world.

The following list is an overview of free and paid online Magazines that focus on Street Photography.

 

Inspired Eye 

by Don Springer and Oliver Duong

Let’s start the list with one the most quality content available about Street Photography. Every issue “The Inspired Eye” features Photographers and their photo series, as well as unique stories.  The design is well very well made and reminds me of traditional magazines. Luckily, compared to traditional magazines, the Inspired Eye offers value along the sometimes more than 100 pages, without getting distracted in gear discussions or other nonsense.

A single magazin issue is available for under 5$.

Street Photography Magazine

Gravis Magazine

by Chuck Jines

The Gravis Magazine is more oriented towards classical Documentary Photography. Rather than having a regular schedule, it covers wholes projects and was published to display the heavy drug users of Chicago. With a lot of passion Chuck Jines not only presents his pictures, but also a fully written story, resembling the classic photo reports of the TIMES Magazine.

Street Photography Magazine

The Street Photography Magazine

by Bob Patterson

Geared towards ambitious Photographers that want to learn how to take better pictures, this magazine offers a lot of “How-To” articles as well as interviews with already experienced Street Shooters. It also addresses the new interest of Mobile Photography and feature pictures uploaded to Instagram or 500px

Street Photography Magazine

The Urban Eye

by Stefan Cimer et al.

Street Photography Magazine

The Urban Eye features mainly photographers and pictures from their own Facebook group that everyone is invited to join. After a quick Answers & Questions session the magazine presents a selection of the best pictures posted in the last month. Due to their huge popularity they are able to choose from a huge pool offering a magazin with eye-candy from the beginning to end.

Soul Of Street

by Reiner Girsch, Marc Bartkowski & Lukas Springer

Street Photography Magazine

For the german speaking audience the Soul of Street is very young and even more ambitious magazine that features mostly the german speaking area. In addition to their well written articles they also organize community events on a regular basis. Everyone is invited to join their monthly Photowalks around Cologne and connect to the local Street Photography scene.


Happy New Year in London | Thomas Burrows for MailOnline

January 06, 2017  •  Leave a Comment
One man was seen lying in a heap of rubbish bags with filthy trousers in London during the booze-fuelled celebrations
The heavy rain and strong winds did not deter this reveller in Newcastle
A woman celebrated in a mini skirt despite the heavy rain

The heavy rain and chilly conditions could not put off these two women hitting the town in Newcastle 

 

A man and woman brawl outside a fast food restaurant in Nottingham as the New Year celebrations turned ugly 

A man and woman brawl outside a fast food restaurant in Nottingham as the New Year celebrations turned ugly 

The woman landed a blow in the man's face as he tried to escape her clutches during the booze-fuelled evening yesterday

The woman landed a blow in the man's face as he tried to escape her clutches during the booze-fuelled evening yesterday

A man in Bristol stands against a lamppost as some celebrated the New Year with a little too much gusto 

A man in Bristol stands against a lamppost as some celebrated the New Year with a little too much gusto 

The same man is helped by his friend after a heavy night drinking in Bristol to usher in the beginning of 2017 

The same man is helped by his friend after a heavy night drinking in Bristol to usher in the beginning of 2017 

A couple were also seen fighting outside a chip shop in Nottingham, while police restrained a bespectacled man in Swansea's Wind Street. 

For many, the name of the game was to drink to the point of oblivion, with one girl seen vomiting on the streets of Nottingham. 

Dozens of partygoers, some unable to stand or speak, had to helped home by their friends as they tottered on their heels on the sodden streets. 

One reveller was three inches away from being castrated when he was impaled on an iron spike after trying to clamber over a metal fence in Wainscott, Kent, at 4am today.

Fire crew had to used a ladder to help him support himself as they cut through the railing with a saw to rescue him.  

A spokesman for Kent Fire and Rescue Service said: 'He was in a lot of pain and the railing spike had gone through his left thigh.

'He was conscious throughout and we cut the spike with a special bladed saw and about three or four inches was left in his leg.

'It took about 45 minutes to free him and then we removed the ladders and helped him into the ambulance and he was taken to Accident and Emergency at Medway Maritime Hospital.'  

 

Revellers wore their party outfits despite the torrential downpours in Newcastle last night
 
Revellers wore their party outfits despite the torrential downpours in Newcastle last night
 

Revellers wore their best party outfits despite the torrential downpours in Newcastle last night

A woman wards off the advances of a man, while trying to protect her hair from the rain in Newcastle

A woman wards off the advances of a man, while trying to protect her hair from the rain in Newcastle

In a tragic incident in Birmingham, a 43-year-old man was killed when he was struck by a car on Wolverhampton Road just before 8pm on New Year's Eve. 

Emergency services rushed to the scene but the man, who is from the local area, was pronounced dead.

A 46-year-old woman driver involved in the collision stopped nearby and was spoken to by officers. West Midlands Police confirmed she is continuing to assist investigators.  

 

A man comes to the aid of a blonde woman slumped on the ground in Newcastle as Britons welcomed in the New Year

A man comes to the aid of a blonde woman slumped on the ground in Newcastle as Britons welcomed in the New Year

A reveller gives a helping hand to a female companion during the wild New Year celebrations in central London

A reveller gives a helping hand to a female companion during the wild New Year celebrations in central London

A party-goer flashes her breast in Sheffield as millions of Britons brought in the New Year by drinking to excess

A party-goer flashes her breast in Sheffield as millions of Britons brought in the New Year by drinking to excess

Earlier in the evening, one million revellers lined the streets of London to watch the spectacular fireworks display and celebrate the arrival of 2017.

A total of 12,000 fireworks painted the night sky of London during the Mayor's showcase display on the banks of the River Thames.

Some of the stars the world lost in 2016 were honoured during the 12-minute spectacle, as Bowie, Prince and the Two Ronnies, which included the late Ronnie Corbett, featured in the soundtrack.

People gathered by London's famous landmarks, including Big Ben and the London Eye, to watch the fireworks light up the sky.  

A couple cuddle in Leeds as a younger group make their way down the road as Britons ushered in 2017 

A couple cuddle in Leeds as a younger group make their way down the road as Britons ushered in 2017 

A friend is comforted by two companions at the end of the night in Sheffield as Britons brought in 2017 in typical fashion

A friend is comforted by two companions at the end of the night in Sheffield as Britons brought in 2017 in typical fashion

A party-goer in Bristol takes an early nap after a heavy night celebrating the beginning of 2017 in the city 

A party-goer in Bristol takes an early nap after a heavy night celebrating the beginning of 2017 in the city 

A police officer ejects a reveller from a taxi after he attempted to skip the queue on one of the busiest nights of the year

A police officer ejects a reveller from a taxi after he attempted to skip the queue on one of the busiest nights of the year

 
Two girls in Newcastle brave the rain
 

Two sets of girls in Newcastle brave the rain and sodden pavements as they celebrated the start of 2017

In London, 3,000 police officers patrol the streets with guns and sniffer dogs as security was beefed up. 

The increased security efforts came after ISIS warned of further attacks and threatened 'to make New Year mayhem' in recent propaganda. 

Scotland Yard said there had been 35 arrests made by officers for New Year's Eve offences, including GBH, drugs offences and sexual offences.  

Edinburgh led the country's Hogmanay celebrations, with 80,000 people attending the world-famous street party and fireworks. Revellers were allowed back on to Calton Hill this year after a ban over safety fears was lifted.  

A woman attends to her friend in Sheffield as the drunken celebrations left many worse for wear 

A woman attends to her friend in Sheffield as the drunken celebrations left many worse for wear 

Two women used plastic bags to protect their hair as they headed for a night on the town in Swansea

Two women used plastic bags to protect their hair as they headed for a night on the town in Swansea

A woman in Birmingham heads out in a mini skirt despite the chilly conditions and heavy downpours 

A woman in Birmingham heads out in a mini skirt despite the chilly conditions and heavy downpours 

A woman gave her friend a welcome break from her high heels by offering her a piggy back in Birmingham 

A woman gave her friend a welcome break from her high heels by offering her a piggy back in Birmingham 

A woman in a sparkly dress tucks into her takeaway meal at the end of the boozy evening in Birmingham 

A woman in a sparkly dress tucks into her takeaway meal at the end of the boozy evening in Birmingham 

Two men were seen lying slumped on the ground in Albert Embankment, central London, as the excitement proved too much

Two men were seen lying slumped on the ground in Albert Embankment, central London, as the excitement proved too much

A young woman dressed in a policeman's hat while out celebrating New Year in Aberystwyth, in Wales
A couple share a New Year's kiss
A couple share a New Year's kiss 
Two couples share a kiss during the raucous and alcohol-fuelled New Year celebrations across Britain 
 
A girl walks barefoot through the streets of Bristol after bringing in the New Year in the West Country 
A girl is comforted by a male companion after leaving a nightclub in Sheffield, where bottles of booze were seen on the street

A girl is comforted by a male companion after leaving a nightclub in Sheffield, where bottles of booze were seen on the street

A woman is helped to her feet by two male friends after crashing to the ground during the New Year party in Birmingham

A woman is helped to her feet by two male friends after crashing to the ground during the New Year party in Birmingham

A woman sits on the pavement to check her phone after braving the blustery conditions in Newcastle last night

A woman sits on the pavement to check her phone after braving the blustery conditions in Newcastle last night

A girl chats on the phone as she takes some time out from the New Year's Eve celebrations in Newcastle last night

A girl chats on the phone as she takes some time out from the New Year's Eve celebrations in Newcastle last night

Three women shield their hair during a rain-soaked New Year's Eve celebrations in Newcastle 

Three women shield their hair during a rain-soaked New Year's Eve celebrations in Newcastle 

A man helps an intoxicated reveller in central London as millions of Britons celebrated the end of 2016 

A man helps an intoxicated reveller in central London as millions of Britons celebrated the end of 2016 

A man with glasses is restrained by bouncers and police outside a club on Wind Street, in Swansea
A reveller in Sheffield is helped home by two friends after enjoying one drink too many during last year's celebrations
A woman sitting at a bus stop devours her takeaway meal after enjoying a night out in Bristol to celebrate New Year

 

 


Список Звягинцева

January 04, 2017  •  Leave a Comment

Список Звягинцева

Список Звягинцева

У каждого человека есть свои любимые фильмы: будь то актер, режиссер, оператор или простой зритель. В чем-то выбор совпадает, в чем-то нет, но именно этим и интересны (для меня) такие личные списки. Помню, на Сплетнике публиковали список любимых фильмов Тарантино, в сети не раз видела рекомендации и от других режиссеров. Мне бы хотелось познакомить вас с выборкой фильмов очень мной уважаемого российского режиссера и сценариста Андрея Звягинцева, который составил свой личный список  в августе 2010 года, а опубликовали его чуть позже - в октябре 2012.

Список большой, что понятно, так как охвачен и мировой и советский кинематограф. Очень многое из списка я не смотрела, о каких-то фильмах даже не слышала, но кое с чем согласна на 100%. Некоторые комментарии я выделю курсивом. Надеюсь, что эта информация кому-то поможет и сподвигнет (как и меня) на просмотр фильмов из этого списка.

Далее текст самого режиссера:

"Прежде, чем я предложу список фильмов, которые необходимо увидеть, я поделюсь некоторыми соображениями относительно этой затеи.

Уже не раз приходилось по просьбе разных изданий составлять короткие списки самых выдающихся фильмов, когда-либо снятых во всем мире. Ясное дело, что подобные списки всегда грешат даже не субъективностью, от этого никуда не денешься, а какой-то труднообъяснимой случайностью выбора. Я уже сам не раз замечал, что в одном списке у меня одни приоритеты, в другом – несколько и­ные. Конечно, все крутится вокруг одних и тех же имен, но расстановка их часто меняется, да и нередко в такой список попадают вдруг названия или имена, которых не было в прежних списках, притом, что это не новые какие-то картины, снятые вчера. В общем, странное это дело – расставлять иерархические оценки, поскольку они в сильной зависимости от случая – сегодня вдруг померещилось, что лучший фильм всех времен и народов этот, а уже завтра вдруг тот. Чуть не забыл поделиться еще и следующим наблюдением: иногда, читая чужие пантеоны, вдруг бьешь себя по лбу – как же это я забыл упомянуть! Ну и, конечно же, всегда не хватает количества мест, определенных заказчиком опроса: в списке из десяти фильмов всегда найдется одиннадцатый. Вдобавок, сомневаюсь, что у читателя может возникнуть ошибочное впечатление, что предлагаемая кем-то десятка (пятерка) лучших – это тот пантеон, который избран из всего невероятного многообразия фильмов, снятых более чем за сотню лет. Даже трудно себе вообразить прилежного зрителя, который бы мог похвастать тем, что не упустил ничего. Это просто не в силах человеческих. Вот вам элементарная арифметика. Представим себе, что ежегодно в мире создается в среднем более 7 000 фильмов. А это очень приблизительная цифра и, скорее, заниженная. Помножьте эту цифру на 100, и выйдет примерное количество полнометражных фильмов, снятых за всю историю игрового кино. Одним словом, это океан информации, океан, который ни одна человеческая жизнь не в состоянии переварить. Путем нехитрого подсчета, с огромной долей погрешности, округлив длительности фильмов до одного часа (исключительно для легкости счета), мы можем прийти к простому заключению, что для того, чтобы увидеть все снятые в мире фильмы человеку нужно было бы, отказавшись от сна, еды и прочих занятий, сидеть перед экраном 80 лет. Ясное дело, что общую массу всего этого безбрежного океана заполняет неисчислимое количество часов бездарного, не заслуживающего никакого внимания мусора. Ясное дело, что бесспорные или, скажем так, отмеченные многими шедевры встречались в истории кино не так часто, как этого, возможно, нам хотелось бы, но даже и концентрируясь только на них, невозможно увидеть все. Лично мне трудно похвастать прилежностью и системностью виденного. Всякий раз, когда я попадаю на берегу Черного моря в кинозал моего давнего друга-киномана Андрея Дементьева, коллекция фильмов которого насчитывает более 20 000 наименований, я гляжу на огромную стену стеллажей и бессильно опускаю руки, отчетливо понимая, что даже среди этих полок стоят фильмы, которых я не увижу никогда.

Андрей Звягинцев на съемках фильма

 

 

Настоящий список, можно сказать, имеет случайный характер. Строгим в нем является только то, что он целиком сосредоточен на игровом постановочном кино. Повторю, я не считаю себя прилежным зрителем, у меня очень много белых пятен на этой карте. Пятен, которые я по возможности неспешно и помалу заполняю. Список этот был однажды составлен по просьбе студентов в течении нескольких часов, по памяти, без оглядки на справочники и энциклопедии. И потому, конечно же, не исчерпывает всей полноты темы. Я попытался вспомнить все удивительные минуты потрясений, пережитых мною перед экраном и записал эти воспоминания. Когда я удовлетворился, почувствовав, что вычерпал из своей памяти все или почти все счастливые минуты созерцаний, я поставил точку и намеренно впоследствии не подвергал этот список какой бы то ни было редактуре, поскольку думаю, ценность его в том и состоит, что он собран почти безответственно и, именно в виду случайных причин причудливой избирательности нашей памяти, неполон. И последнее: в порядке перечисления имен нет никакой иерархии. То есть, если Жан Виго стоит в списке ниже Одзу или Дзурлини, то это не значит ничего, кроме причуд в работе памяти".

Итак.

Список имен (смотреть все): Робер Брессон, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Ингмар Бергман, Акира Куросава, Эрик Ромер, Братья Дарденны,  Алексей Герман

Список фильмов:

Робер Брессон "Приговоренный к смерти бежал", "Дневник сельского священника", "Наудачу, Бальтазар", "Процесс Жанны Д`Арк", "Мушетт"

Микеланджело Антониони "Приключение", "Ночь", "Затмение", "Blowup" ("Фотоувеличение")

Акира Куросава "Семь самураев", "Расёмон", "Телохранитель", "Трон в крови" (классика!)

режиссер Акира Куросава

Карл Теодор Дреер "Слово", "День гнева"

Луис Бунюэль "Дневная красавица", "Скромное обаяние буржуазии", "Назарин"

Ингмар Бергман "Осенняя соната", "Персона", "Земляничная поляна", "Причастие", "Девичий источник", "Шепоты и крики", "Молчание"

Андрей Тарковский "Андрей Рублев", "Зеркало", "Сталкер", "Жертвоприношение" (очень сложно, тяжело для понимания и восприятия, но после N-го количества просмотров начинаешь понимать замысел Тарковского))

Эрик Ромер "Моя ночь у Мод", etc.

Братья Дарденны "Дитя", "Розетта", "Сын"

Джон Кассаветис "Мужья", "Тени", "Лица" (привет Stella-66)))

режиссер Джон Кассаветис

 

Теренс Малик "Новый Свет", "Дни жатвы", "Тонкая красная линия"

Отар Иоселиани "Листопад", "Жил певчий дрозд", "Пастораль", "И стал свет"

Алексей Герман "Проверка на дорогах", "20 дней без войны", "Мой друг Иван Лапшин" (гениальный Герман! гениальный!)

Джим Джармуш "Вне закона", "Страннее, чем рай", "Мистический поезд"

Стенли Кубрик "Барри Линдон", "Одиссея ХХI века", "Тропы славы" (определенно, да)

Вим Вендерс "С течением времени", "Алиса в городах", "Небо над Берлином"

Ларс фон Триер "Рассекая волны", "Догвиль"

Михаэль Ханеке "Пианистка", "Белая лента"

кадр из фильма "Пианистка"

 

Вонг Кар-Вай "Любовное настроение", "Чунгинкский экспресс" (привет, Skarletty))

Мартин Скорсезе "Таксист", "Злые улицы", "Бешеный Бык"

Витторио де Сика "Похитители велосипедов", "Умберто Д."

Вуди Аллен "Интерьеры", "Матч Пойнт", "Манхэттен", "Энни Холл"

Клод Соте "Нелли и господин Арно", "Мелочи жизни"

Дэвид Линч "Синий бархат", "Шоссе в никуда" (привет мне))

Бела Тарр "Сатантанго", etc.

Альфред Хичкок "Психо", "Головокружение", "Птицы" (кто же не смотрел Хичкока?!)

Федерико Феллини "Сладкая жизнь", "8 1/2" (тут, наверное, ни у кого сомнений не возникает)

Бернардо Бертолуччи "Последнее танго в Париже", "Конформист"

Питер Гринуэй "Повар, вор, его жена и ее любовник", "Книги Просперо"

кадр из фильма "Повар, вор, его жена и ее любовник" 

Ясуджиро Одзу "Токийская история" etc.

Чарли Чаплин "Золотая лихорадка"

Андрон Кончаловский "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж, потому что гордая была", "Поезд-беглец"

Валерио Дзурлини "Пустыня Тартари"

Хероси Тесигахара "Женщина в песках"

Питер Брук "Модерато кантабиле"

Луи Маль "Любовники"

Жак Риветт "Прекрасная спорщица"

Сэм Мендес "Красота по-американски"

Такеши Китано "Фейерверк"

Пол Томас Андерсон "Магнолия"

Братья Коэны "Фарго"

Райнер Вернер Фассбиндер "Почему господина Р. охватило безумие"

Карлос Рейгадас "Безмолвный свет"

Геннадий Шпаликов "Долгая счастливая жизнь"

Глеб Панфилов "В огне брода нет"

Александр Медведкин "Счастье"

Жан Виго "Аталанта"

Жан Кокто "Орфей"

Эрмано Ольми "Дерево для башмаков"

Орсон Уэллс "Процесс"

Марко Феррери "Дилинджер мертв"

Пьер Паоло Пазоллини "Теорема"

Питер Богданович "Последний киносеанс"

Жан-Люк Годар "На последнем дыхании"

Франсуа Трюффо "400 ударов" (я с этим выбором согласна на 200%, фильм невероятный...)

Фридрих В. Мурнау "Восход солнца"

Энг Ли "Ледяной ветер"

Годфри Реджио "Коянискацци".

взято: http://www.spletnik.ru/blogs/pro_kino/85966_spisok-zvyagintceva


Лучшие снимки конкурса National Geographic Nature Photographer of the Year

December 19, 2016  •  Leave a Comment

Лучшие снимки конкурса National Geographic Nature Photographer of the Year

 

 
Организаторы выбрали победителей ежегодного конкурса фотографий природы.
 

Журнал National Geographic назвал победителей ежегодного конкурса снимков природы Nature Photographer of the Year. Первое место и звание «Фотограф года» достались французу Грегу Лакуру, запечатлевшему миграцию сардин у берегов Южной Африки: в качестве приза он будет награжден премией в размере $2,5 тысячи и сможет принять участие в поездке на Галапагосские острова.

Призеры определялись и в тематических номинациях: так, в категории «Портреты животных» лучшей стала фотография Варуна Адитйи, запечатлевшая блестящую остроголовую змею; снимок мертвого белого медведя, сделанный российским фотографом Вадимом Балакиным, победил в номинации «Проблемы окружающей среды», а сделанное Якобом Коптейном фото дерева, растущего посреди реки в Нидерландах, заняло первое место в категории «Пейзаж».

Также в числе лучших работ конкурса — фотография тихоокеанского шторма в момент удара молнии, сделанная пилотом авиакомпании Ecuador Airlines Сантьяго Борхой с высоты в 11 тысяч метров, и снимок Чиа Лоуренса, запечатлевший охотящуюся на сову ворону. С работами всех призеров и финалистов Nature Photographer of the Year можно ознакомиться на сайте конкурса.

natgeo_nature_01
Миграция сардин у берегов Южной Африки Фото: Грег Лакур
natgeo_nature_02
Блестящая остроголовая змея. Фото: Варун Адитйя
natgeo_nature_03
Мертвый белый медведь на одном из островов архипелага Шпицберген. Фото: Вадим Балакин
natgeo_nature_04
Тихоокеанский шторм в момент удара молнии. Фото: Сантьяго Борха
natgeo_nature_05
Детеныши окружили маму для защиты от хищников. Фото: Майкл О'Нил
natgeo_nature_06
Богомолы Empusa Pennata. Фото: Хосе Пескеро Гомес
no snow, no ice?
Одинокий медведь сидит на берегу острова Бартер. Фото: Пэтти Вэймайр
natgeo_nature_10
«Танго». Фото: Бритттани Кроссман
natgeo_nature_08
Медведь во время охоты на лосося. Фото: Майк Коростелев
natgeo_nature_11
Летучие мыши. Фото: Кей Номияна
natgeo_nature_09
«Медвежьи объятия». Фото: Аарон Баггенстос
natgeo_nature_13
Джаффа поймал мяч. Фото: Питер Иззард
natgeo_nature_12
Белые гуси. Фото: Эйлин Джонсон
natgeo_nature_14
Отражение носорога. Фото: Ингер Вандайк
natgeo_nature_15
«Грязевая ванна». Фото: Крис Шмид
natgeo_nature_16
Атлантический тупик. Фото: Гарри Коллинз
natgeo_nature_17
Волна у берегов Австралии

ФОТОГРАФ ВИТАС ЛУЦКУС | begemot media

December 11, 2016  •  Leave a Comment

 ФОТОГРАФ ВИТАС ЛУЦКУС

Милиция Тбилиси распивала с ним вино. Воры из Одессы приезжали посмотреть на этого человека. Из глубинки Башкортостана ему присылали мёд. Католикос всех армян встречал его роскошным ужином. Дома он держал живого льва. Много работал и много пил. Вереница людей доверяла ему, восхищалась им, подражала его манерам и пересказывала его увлекательные истории. Его великолепный и экстравагантный дом слыл самым ярким центром культурной богемы тех времён. Фотограф и его прекрасная жена принимали у себя знаменитых художников со всего Советского Союза. Беседы об искусстве и жизни здесь тянулись дольше, чем день-два. Но фотография поглотила его по-настоящему.

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

Фотограф Витас Луцкус (Vitas Luckus) (05.29.1943 – 03.16.1987) жил в обществе, которое официально его не принимало. Неистовость, безграничная индивидуальность и экстраординарные документальные фотографии выдавали в Луцкусе художника, который отказался приспосабливаться к условиям, так называемой “нормальной” жизни. Он не искал успеха в рамках системы.

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

Более 20 лет прошло. Но Луцкус всё ещё «запрещённый» фотохудожник, даже в своей родной, уже независимой стране. Его достижения и инновации по-прежнему известны лишь тесному кругу интеллектуалов, как это было в советские времена при жизни фотографа.

Луцкус обладал безграничным творческим потенциалом и способностью вдохновлять богемное сообщество, в котором вращался. Его считают родоначальником концептуальной фотографии в Литве. Но Витас Луцкус навсегда сохранил преданность репортажной съёмке, с которой начинал карьеру, умело объединяя два совершенно противоположных направления: чистый документализм и храбрый вымысел.

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

С 1960-х до середины 1980-х годов он путешествовал по всем советским республикам, фотографировал крестьян, артистов, случайных прохожих, полицейских, городских детей. Он работал с одержимостью, фотокамера всегда висела у него на шее.

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

Фотограф никогда не занимался политикой, но его работа не принималась цензурой. За ним часто следили информаторы и полицейские. 16 марта 1987 года неизвестный человек, предположительно агент КГБ, посетил квартиру семьи Луцкус в Вильнюсе. Витаса возмутили вопросы этого человека, согласно отчёту, он нанёс ему смертельный удар, после чего сам выбросился с балкона. Жена нашла его в снегу.

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

 

СНИМКИ ,ЗАПРЕЩЕННОГО ,ФОТОГРАФА ВИТАСА ЛУЦКУСА ,новости ,Украина ,Begemot

http://begemot.media/news/potryasayushhie-snimki-zapreshhennogo-fotografa-vitasa-lutskusa/

 


Щемящие сердце советские фотографии Владимира Ролова | http://cameralabs.org/

November 11, 2016  •  Leave a Comment
Щемящие сердце советские фотографии Владимира Ролова

«Я снимаю людей, потому что люблю их, – объясняет причины своего занятия фотограф. – Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные, как ни крути».

Владимир Ролов родился на Урале в 1953 году. Профессиональной и творческой фотографией занимается около 50 лет. По образованию он инженер-строитель, но большую часть жизни проработал фотографом. Сначала трудился фотожурналистом в центральной советской прессе, затем устроился специальным медицинским фотографом (офтальмология) в Германии, где живёт по сей день.

 

Владимир Ролов автор и соавтор 10 книг, одна из которых называется «Фотографии с рассказами из 80-х».

«Все до единого герои этой книги – золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще не известны никому. Вот они-то и есть настоящие русские люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились; а там народ, поверьте, очень даже неплохой».

Фотограф Владимир Ролов  3

«Фотография, как и другие виды искусства, – это послание художника зрителю. Он силится что-то сказать о накипевшем, а зритель должен догадаться, о чем не спится фотографу. Чем выразительнее снимок, тем отчётливее это послание. То есть должна присутствовать пара вещей, чтобы оно дошло до адресата: внятный язык, чтобы поняли, и чтоб было за душой хоть что-нибудь сказать», – говорит Владимир Ролов.

Щемящие сердце советские фотографии Ролова и несколько его более свежих работ смотрите в нашей подборке.

Фотограф Владимир Ролов  1

Фотограф Владимир Ролов  4

Фотограф Владимир Ролов  5

Фотограф Владимир Ролов  6

Фотограф Владимир Ролов  7

Фотограф Владимир Ролов  8

Фотограф Владимир Ролов  9

Фотограф Владимир Ролов  10

Фотограф Владимир Ролов  11

Фотограф Владимир Ролов  12

Фотограф Владимир Ролов  13

Фотограф Владимир Ролов  14

Фотограф Владимир Ролов  15

Фотограф Владимир Ролов  16

Фотограф Владимир Ролов  17

 

Фотограф Владимир Ролов  18

Фотограф Владимир Ролов  19

Фотограф Владимир Ролов  20

Фотограф Владимир Ролов  21

Фотограф Владимир Ролов  22

Фотограф Владимир Ролов  23

Фотограф Владимир Ролов  24

Фотограф Владимир Ролов  25

Фотограф Владимир Ролов  26

Фотограф Владимир Ролов  27

Фотограф Владимир Ролов  28

Фотограф Владимир Ролов  29

Фотограф Владимир Ролов  30

Фотограф Владимир Ролов  31

Фотограф Владимир Ролов  32

Фотограф Владимир Ролов  33

Фотограф Владимир Ролов  34

Фотограф Владимир Ролов  35

Фотограф Владимир Ролов  36

Фотограф Владимир Ролов  37

Фотограф Владимир Ролов  38

Фотограф Владимир Ролов  39

Фотограф Владимир Ролов  40

Фотограф Владимир Ролов  41

Фотограф Владимир Ролов  42

Фотограф Владимир Ролов  43

Фотограф Владимир Ролов  44

Фотограф Владимир Ролов  45

Фотограф Владимир Ролов  46

Фотограф Владимир Ролов  47

Фотограф Владимир Ролов  48

Фотограф Владимир Ролов  49

Фотограф Владимир Ролов  50

Фотограф Владимир Ролов  73

 

Фотограф Владимир Ролов  85

Фотограф Владимир Ролов  51

Фотограф Владимир Ролов  52

Фотограф Владимир Ролов  53

Фотограф Владимир Ролов  54

Фотограф Владимир Ролов  55

Фотограф Владимир Ролов  56

Фотограф Владимир Ролов  57

Фотограф Владимир Ролов  58

Фотограф Владимир Ролов  59

Фотограф Владимир Ролов  60

Фотограф Владимир Ролов  61

Фотограф Владимир Ролов  62

Фотограф Владимир Ролов  63

Фотограф Владимир Ролов  64

Фотограф Владимир Ролов  65

Фотограф Владимир Ролов  66

Фотограф Владимир Ролов  67

Фотограф Владимир Ролов  68

Фотограф Владимир Ролов  69

Фотограф Владимир Ролов  70

Фотограф Владимир Ролов  71

Фотограф Владимир Ролов  72

Фотограф Владимир Ролов  74

Фотограф Владимир Ролов  75

Фотограф Владимир Ролов  76

Фотограф Владимир Ролов  77

Фотограф Владимир Ролов  78

Фотограф Владимир Ролов  79

Фотограф Владимир Ролов  80

Фотограф Владимир Ролов  81

Фотограф Владимир Ролов  82

Фотограф Владимир Ролов  83

Фотограф Владимир Ролов  84

Фотограф Владимир Ролов  86

Фотограф Владимир Ролов  87

Фотограф Владимир Ролов  89

Фотограф Владимир Ролов  90

Фотограф Владимир Ролов  91

Фотограф Владимир Ролов  92

Фотограф Владимир Ролов  93

Фотограф Владимир Ролов  94

Фотограф Владимир Ролов  95

Фотограф Владимир Ролов  97

Фотограф Владимир Ролов  98

Фотограф Владимир Ролов  99

Фотограф Владимир Ролов  100

Фотограф Владимир Ролов  103

Фотограф Владимир Ролов  106

Фотограф Владимир Ролов  110

Фотограф Владимир Ролов  111

Фотограф Владимир Ролов  112


Евгений Павлов | bird in flight

October 28, 2016  •  Leave a Comment

https://birdinflight.com/ru/portret/20161018-eugeniy-pavlov-interview-harkovskaya-shkola-photographiyi.html

Евгений Павлов: «Жизнь круче самых богатых фантазий»

С начала 1970-х годов в Харькове работала группа фотографов, чьи работы определили Харьковскую школу фотографии. Неформальное объединение, включавшее в себя несколько поколений авторов, создавало жесткие, резкие работы, которые могли повергнуть в шок зрителей, привыкших к рафинированным снимкам из журнала «Советское фото». Bird In Flight встретился с Евгением Павловым, который стоял у истоков харьковской фотографии, и расспросил его о том, как создавались его первые работы, почему он не уехал из Украины и что он думает о современной фотографии.

Евгений Павлов

Фотограф. В 1971 году совместно с Юрием Рупиным основал группу «Время», в которую также входили Борис Михайлов и Олег Малеваный. В 1972 году создал серию «Скрипка», в которой впервые в Советском Союзе была изображена мужская обнаженная натура. За свою карьеру участвовал во множестве выставок в США и Европе, издал несколько книг. Последняя на сегодняшний день книга Павлова «Тотальная фотография» вышла в этом году в издательстве ArtHuss. Более 150 работ Павлова находятся в коллекциях мировых музеев.

 

Харьковская школа — это, наверное, главный украинский фотографический бренд. Почему так вышло? Почему именно Харьков стал знаковым городом?

Каждое место обладает своей биохимией. Вот мы из воды состоим. В Харькове она очень жесткая. А там, где жесткая вода, наверное, есть основание и людям быть чуть пожестче. Потому что харьковчан, насколько я знаю, везде узнают. Видимо, в их поведении есть что-то такое, что дистанцирует их от других людей. Наверное, вот эта жесткость. Она может принимать разные формы: у кого-то доходит до крайнего хамства, у кого-то окрашивает интонации.

И каким бы жестким человек ни был, все равно где-то под твердинкой прячется картинка. А когда она может послужить каким-то конструктивным целям, своим личным, то ты, обнаружив ее, начинаешь ею пользоваться. Это нормальный художественный шаг, естественный. И, наверное, общность Харьковской школы выражается в более жестком высказывании. Иногда оно носит характер брутальности, эпатажа или насилия. Хотя эпатировать сегодня уже сложновато. Мы находимся в такой ситуации, когда уже мало кого можно чем-то удивить. Жизнь круче самых богатых фантазий.

pavlov-iz-serii-1h7-1989-avtoportret-s-zhenoj
Автопортрет с женой, из серии «1х7», 1988 год

Она всегда такой, мне кажется, была.

Когда фантазии не допускались в искусство, тогда казалось, что фантазия богаче, чем жизнь. Конечно, жизнь всегда сильнее любого художника, особенно если дело касается фотографии. Проследить это достаточно легко: простое бытовое документальное фото с годами становится все более ценным. А субъективное высказывание не всегда становится таковым, потому что в этой ситуации мы уходим от подлинной жизни. Годы идут, и того, что сделал документальный фотограф, уже нет. И выясняется, что именно такие кадры значительно важнее для людей, чем наша субъективность.

Когда смотришь на бытовую фотографию, тебе интересно все: по углам какие-то штучки, там велосипед валяется, там какая-то доска оторвана, там какой-то человек заглядывает в фотоаппарат. В момент съемки это может восприниматься как помеха. А с годами такие фотографии становятся все дороже, как выдержанное хорошее вино.

Простое бытовое документальное фото с годами становится все более ценным. А субъективное высказывание не всегда становится таковым.
 
Алкогольный психоз, 1983 год
 
1476708717-2245_975x1346
Алкогольный психоз, 1983 год
 
1_alkogolnyj-psihoz-1983
Алкогольный психоз, 1983 год
 
6_alkogolnyj-psihoz-1983
Алкогольный психоз, 1983 год
 
8_alkogolnyj-psihoz-1983
Алкогольный психоз, 1983 год

В вашей субъективной фотографии нередко встречается обнаженное тело. По тем временам это, конечно же, была запретная тема и провокация.

Не то слово. Но важна не обнаженка в этой ситуации. Дело в том, что, когда мы занимались художественной фотографией, позволить себе субъективность было чем-то вроде социального подвига. Мы же все ходили в фотоклуб, и если ты приносил туда картинку, которая отчетливо изображала твою субъективную точку зрения, сразу возникали шутки про КГБ.

В том смысле, что за вами уже выехали?

Да. Вы можете представить уровень проблемы? В медиапространстве человек воспринимался только как некая штучка, которая выражает волю партии (или «волю народа», как они любили говорить). А мы начали напоминать, что человек выполнен не только из политического теста, что он, кроме этого, еще кушает, спит, любит детей, любит купаться в речке, хочет посмотреть туда, сюда, этому порадоваться, другому порадоваться, поплакать, погоревать. Он видит все это, а не только флаги на обкоме партии.

Когда мы занимались художественной фотографией, позволить себе субъективность было чем-то вроде социального подвига.
 
img_8956_798x532-1
Фото: Антон Шебетко

Когда мы начали позволять себе фотографировать субъективно, уже тогда началась вот эта конфронтация. Она наступила на уровне борьбы с предписанным поведением человека. Корреспонденты знали, что им надо снимать, как им надо снимать, как должны стоять люди, что должно быть на заднем фоне. Нам было легко работать: мы знали, что надо снимать в направлении, обратном тому, что предлагают официальные образы. Молодым сейчас сложнее, потому что трудно обнаружить нужные антитезы.

А почему?

А потому, что как бы все можно. Раньше из-за того, что ты идешь против принятого образа фотографирования, появлялось какое-то чувство героизма. То есть быть человеком с фотоаппаратом носило несколько опасный характер, по моему ощущению, и это было уже увлекательно.

«Сложения», 1977 год
 
1476708873-0356_795x1196
Орвохром, 1976 год
 
1476708872-6063_795x1159
Автопортрет, 1976 год
 
1476708872-1389_795x1189
Из серии «Любовь», 1976 год
 
1476708871-484_795x1180
Автопортрет, 1975 год
 

Когда харьковская фотография гремела, когда уехал, например, Михайлов, вы не думали последовать его примеру?

В этом вопросе есть некоторое сужение, потому что жизнь человека не заключается только в желании стать известным фотографом, она больше этого и состоит из значительного количества факторов. Конечно, когда все начали уезжать, мы задавали себе эти вопросы. Но я нашел причины этого не делать. Я ответил себе «нет», потому что думаю, что все мы не случайно рождаемся в том или ином месте. Есть некий механизм, благодаря которому мы появляемся именно здесь, а не там. А поскольку я понимаю, что этот механизм значительно мощнее, чем я могу себе представить, то пришел к ответу, что мне не стоит уезжать. Это в общих чертах.

К какому-либо патриотизму это не имеет отношения?

Патриотизм — это политическая точка зрения по отношению к родине, скомпрометированная подменами понятий «родина» и «государство». Как говорили прежде умные люди: «Давайте оставим родину в покое, потому что государство — это еще не родина». Сегодня, к сожалению, эти понятия все так же тасуются. Как предмет целенаправленного художественного высказывания политика никогда меня не интересовала. Более важным мне представлялось проживание человека как таковое.

Жизнь человека не заключается только в желании стать известным фотографом, она больше этого.
 
1_skripka-1972
Из серии «Скрипка», 1972 год
 
Из серии «Скрипка», 1972 год\
 
3_skripka-1972
Из серии «Скрипка», 1972 год
 
4_skripka-1972
Из серии «Скрипка», 1972 год
 
5_skripka-1972
Из серии «Скрипка», 1972 год
 
6_skripka-1972
Из серии «Скрипка», 1972 год
 

Когда я готовился к интервью, заметил, что про вас можно найти не так много информации, всего несколько материалов. Почему так?

Я такой человек, у меня есть потребность ограничивать свое жизненное пространство какими-то комфортными движениями. И к тому же все основные рычаги в медиапространстве сегодня как никогда находятся в Киеве. Художественная среда любого места эгоцентрична, и чтобы преодолеть это, нужны определенные усилия, тогда как мои нынешние настроения скорее интровертны. Они связаны с моей жизнью в Харькове.

Вы считаете, что это проблема?

Если человек этим сильно озабочен, то, наверное, да, и ее надо решать. Почему многие уезжают в художественные столицы? Чтобы быть в центре внимания. Они так решают эту проблему. Но этот успех длится ровно столько, сколько о человеке говорят. Стоит же человеку пропасть из медиапространства, он словно перестает существовать. Это говорит о бренности, о тщетности усилий все время быть заметным. Это уже к индивидуальному пониманию, чем стоит себя заботить.

Есть другой успех, жизненная реализованность, как в случае Виталия Куликова. Этот художник занимал маргинальное, нецентровое положение, но теперь ясна правота его выбора.

Стоит человеку пропасть из медиапространства, он перестает существовать. Это говорит о бренности, о тщетности усилий все время быть заметным.

Человеку дано время от времени выскакивать на пик внимания. Но пребывать постоянно на пике — это такая редкая судьба, как у Бориса Михайлова, и для нее нужно родиться. Чтобы удержаться там, нужно много пар крыльев, там дуют другие ветры. Нужно иметь специальный организм и вести какой-то особый образ жизни, чтобы все время держаться в этих слоях атмосферы.

 

1476709383-7217_1202x824
Из серии «Жизнь завода», 1990 год
 
1476709383-2908_1202x836
Из серии «Жизнь завода», 1990 год
 
1476709382-8977_1202x805
Из серии «Жизнь завода», 1990 год
 

Вы следите за тем, что происходит в молодой украинской фотографии, и в принципе за современной фотографией?

Что-то я вижу. Слово «следить» сегодня, наверное, ко мне не относится. Раньше были какие-то источники информации, к которым я обращался и которым доверял. Мы выписывали официально польские, чешские журналы, болгарские. В каждом из этих журналов были две-три картиночки, которые нам нужны. То, что этим пользовались не все и выписывали эти журналы не все, — это совершенно точно. Более того, некоторые журналы по решению наших властей конфисковались на границе. Нам на почту приходили извещения: их конфисковали.

Сейчас я словно сижу на берегу реки: что принесет река, то я и вижу. Но сам мало уже занимаюсь какими-то самостоятельными поисками. Сегодня мне хорошо известно то, что делают ребята из группы «Шило»: Сергей Лебединский, Влад Краснощек, Вадим Трикоз. Мне импонирует острота и качество визуальности их фотографий. На мой взгляд, они подтверждают дух харьковской фотошколы.

 

Из серии «Архивная серия», 1985 год
 
Из серии «Архивная серия», 1989 год
 
Из серии «Архивная серия», 1985 год
 
Из серии «Архивная серия», 1985 год
 

Я боюсь давать оценку современной фотографии. Но у меня такое ощущение, что пока идет кризис не только в фотографии — он идет в искусстве вообще. Кризис всегда определялся количеством ремейков. Когда нет свежих идей (а они кормят художников), тогда возникает движение ремейков. Я смотрю на новые работы и понимаю, что уже их видел. Но это, может быть, еще и особенность преклонных лет. Когда мой отец смотрел скудное советское телевидение, он говорил: «Я это уже видел!» Я говорю: «Пап! Да как ты можешь так говорить?! Это кино было снято в этом году!» Он говорит: «Все равно я это видел». Понимаете? То есть прибавления жизненного опыта не происходит.

Новизна ведь не только в том, что этого никто не делал. Она еще в идеях. Потому что идет какое-то прибавление жизненного опыта для человека, который на это смотрит. Неважно, по какому каналу: концептуальному, интеллектуальному, эмоциональному или еще какому-то. Но ты должен почувствовать, что в организм поступила свежая вода, этого ты еще не пробовал.

Когда нет свежих идей (а они кормят художников), тогда возникает движение ремейков. Я смотрю на новые работы и понимаю, что уже их видел.
 
evgenij-pavlov-kontakty-fotokollazh-1984
Фотоколлаж «Контакты», 1984 год
 

Может быть, поэтому все постоянно идет по спирали? Именно потому, что появляется новое поколение, которое еще не знает, не видело и не успело накопить опыт?

Все равно должен быть какой-то качественный скачок. Мы в этой спирали приходим на те же места, но на другой высоте. Если качественного изменения не происходит, тогда это просто времяпрепровождение. Это неплохо. Это нормально для многих людей, это нормальное конструктивное состояние.

Как человеку самостоятельно понять, что вот этот качественный рывок произошел?

Организм восторжествует. Знаете, я вспомнил, опять же, когда снимал в 1972 году серию «Скрипка», мы ехали просто поприкалываться. У меня было приготовлено заранее два-три кадра, но когда я начал снимать, друг за другом пошли следующие. И в какой-то момент я сказал: «Пацаны, мне кажется, мы снимаем какую-то очень хорошую вещь». Они говорят: «Нам тоже так кажется». Хотя они не были подготовлены к этому, вообще не имели никакого отношения ни к искусству, ни к фотографии.

В одном из интервью вы говорили, что вам не по душе возиться с техническими аспектами фотографии. Сейчас наступило идеальное время для фотографов или нет?

Цифровая техника унифицирует людей — вот в чем дело. Она ставит людей в положение, при котором тебе кажется, что ты уникален и индивидуален. В тот момент, когда ты пользуешься всеми возможностями программного обеспечения, один на один с собственным временным пространством, с компьютером, ты забываешь о том, что пакет с этими опциями имеет тираж в миллионы. И теоретически твой почерк, который осознаешь как индивидуальный, не является таковым. Старая мануальная технология априори была индивидуальна, это всегда прямой контакт с фотоматериалом, постоянное касание картинки или пленки. Но проблема у них одна — преодоление императива массовокультурной технологии артом.

Цифровая техника унифицирует людей — вот в чем дело. Она ставит людей в положение, при котором тебе кажется, что ты уникален и индивидуален.
 
«Наедине с собой», 1987 год
 

Как, по-вашему, изменился Харьков в плане молодого поколения? Раньше он давал огромное количество художников. А что сейчас?

Мы сами в свое время задавались вопросом «Как так получилось, что никто из нас не имеет специального художественного образования и все мы собрались и работаем?» Не знаю, что сказать. Это как с грибами: не было, не было, раз — и появились. Никто их не сеял. Вот так и с человеческим фактором.

Когда у нас погибли миллионы в ГУЛАГе, многие думали, что нации наступил трындец. Но появились новые достойные люди, и все начало более-менее меняться в лучшую сторону. Вот такой механизм регенерации. Сегодня многих заметных людей забрала эмиграция. Напрашивается вопрос: что же будет с нами дальше без них? Но процесс самовосстановления зависит не от нас. Это какая-то объективная тенденция существования. И она, если ее грамотно воспринимать, дает определенный позитивный взгляд на жизнь, на процесс бытия.

Да, может быть, существует небольшой провал. Но это, кажется мне, временное затишье. Потом появятся. Я думаю, что все будет нормально.

 

Из серии «Тотальная фотография», 1991 год
 
1476710216-5327_795x1175
Из серии «Тотальная фотография», 1990 год
 
1476710217-8974_795x1202
Из серии «Тотальная фотография», 1992 год
 
Е. Павлов и В. Шапошников, из серии «Общее поле», 1996 год
 
Е. Павлов и В. Шапошников, из серии «Общее поле», 1996 год