Andrew Katz | James Nachtwey | Time.com

May 27, 2016  •  Leave a Comment

взято :  http://time.com/4342277/james-nachtwey-princess-of-asturias-award/

James Nachtwey Receives Top Spanish Honor

'To be in any group of people that includes Nelson Mandela is the greatest honor I could ever ask for'

James Nachtwey, one of the world’s most renowned conflict and humanitarian photographers, has been awarded Spain’s prestigious Princess of Asturias Award for Communication and Humanities. He has been a contract photographer with TIME for 32 years.

Nachtwey, 68, has devoted his life to bearing witness, documenting tragedies and their aftermath. He began his career as a newspaper photographer in 1976, influenced by pictures from the Civil Rights movement and Vietnam War. He moved to New York in 1980 and got his first international assignment a year later in restive Northern Ireland.

In a written announcement about the prize, the jury cited Nachtwey’s commitment to documenting decades of humanitarian crises and wars “without renouncing the ethical principles of the reporter or adorning what the camera sees.” He was called “an insightful witness of human suffering” who has “served as a guiding example for generations of photojournalists worldwide.”

 

James Nachtwey, covering the Rwandan civil war, carries a baby girl orphaned by the massacres there to a shelter. Zaire, 1994.
Gilles Peress—Magnum PhotosJames Nachtwey, covering the Rwandan civil war, carries a baby girl orphaned by the massacres there to a shelter. Zaire, 1994.

Reached by telephone, Nachtwey said he didn’t know until Wednesday that he had been nominated. He was surprised Thursday morning to hear he received the honor.

“It’s very meaningful for me,” he said. “When you read the list of former recipients, it’s quite humbling because so many of the people on that list have inspired me throughout my life.”

Some of the past recipients whom he said “it’s a great source of inspiration to be among” are Stephen Hawking (1989, concord), Václav Havel (1997, communication and humanities), Doris Lessing (2001, literature) and Francis Ford Coppola (2015, arts).

“Most especially Nelson Mandela, who is my personal hero,” he said. “To be in any group of people that includes Nelson Mandela is the greatest honor I could ever ask for.” (Mandela received the honor in 1992 for international cooperation.)

James Nachtwey at 401 Projects gallery in New York City, 2010.
Christopher Anderson—Magnum Photos

Asked what makes this award particularly special, Nachtwey said it’s because it’s not specifically a journalism or photography award—“it’s beyond that.” In 2006, he was awarded the Heinz Award in the Arts and Humanities. In 2012, he was awarded the Dresden International Peace Prize.

For more than three decades, Nachtwey has traveled the globe, focusing on the human plight. From Bosnia to Chechnya, to Eastern Europe and the Middle East and Afghanistan, his images have shattered and provoked and informed. He is a witness. His photographs are evidence.

 

Читать и смотреть полностью: http://time.com/4342277/james-nachtwey-princess-of-asturias-award/


A train ride in Mauritania | Daniel Rodrigues - The Washington Post

May 15, 2016  •  Leave a Comment

Hot, free and dangerous: A train ride in Mauritania

In Mauritania, only one train to ride exists: It is nicknamed the Iron Train. It stops once for five minutes in Choum on its daily 437-mile journey from Zouerat in central Mauritania to Nouadhibou on the coast. Its main purpose is to transport iron ore, 22,000 tons mined in Zouerat daily and poured into 220 iron hoppers linked together to make a 1.5-mile-long train. Passengers can stow away for free in the hoppers or they can pay about $3 to sit on benches inside two passenger cars. The journey can take anywhere from 16-21 hours depending on the weight of the train.

Photographer Daniel Rodrigues rode back and forth twice, climbing onto the mounds that sank beneath his weight and turned his clothes burnt orange. Fellow passengers wrapped their heads and faces with long pieces of cloth to ward off the hot winds of the desert, or the iron dust that pierced their skin like tiny needles. Sometimes goats or donkeys could displace the common sight of boxes of apples or potatoes thrown hastily on board by food sellers. People shared tea, cooked atop bits of charcoal dug into the iron and lit aflame. Most of the time people slept as the train ambled at 30 miles per hour.

It was the sky that Rodrigues remembers the most. “It’s that time when the moon has just disappeared and the sun has not yet risen that you can’t believe the number of stars,” he said. “Only in the desert can you see this. Millions and millions of stars.”


Реплика

May 10, 2016  •  Leave a Comment

Я ждал этого. Несколько дней тому в интернете началась компания против Стива МакКарри. Я считаю, что это проделки низких людей. Когда за душой ничего нет, не грех откусить чего у великих. Наш местный фотобожок Сергей Максимишин крепился, крепился пару дней, однако не вынесла душа гнета. Собрал он своих нукеров, да и обрушился на Стива МакКарри, картинки, говорит у него так себе. Выходит, в таком случае. у самого Максимишина картинки - полный отстой. Удивляюсь, что ему сделал МакКарри. Кажется мне, что Стив МакКарри и не подозревает о существовании на Руси злобного недруга своего. Думается - это зависть, зависть плюс гордыня, бич людей чего-то там достигших. Хочется еще, да поболее, а закрома, вот какая незадача, пусты, выгребены, выскоблены подчисто, аж сверкают. Грустно все это. А Стиву МакКарри - удачи, он молодец.

 

Портреты американского фотографа Стива МакКарри, автора всемирно известного снимка «афганской девочки», стали знаменитыми на весь мир фотоиконами.

У Стива МакКарри много замечательных фотографий, он по праву считается одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Тем не менее, многие любители фотоискусства знают его как автора одной единственной фотографии.

В конце 1984 г. Стив МакКарри попал в лагерь афганских беженцев Назир-Багх в Пакистане, где ему разрешили фотографировать в школе в классе для девочек. Позже он вспоминал, что сразу заметил Ее, но подошел в последнюю очередь, так как почувствовал ее смущение и растерянность. Девочка разрешила фотографировать, но ему и в голову не пришло спросить или записать ее имя: «Я не думал, что эта фотография будем чем-то отличаться от многих других снимков, которые я в тот день сделал», — говорил МакКарри позднее.

Но она отличалась. В июне 1985 г. снимок появился на обложке «National Geographic»



Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/lica-ot-genialnogo-fotografa-stiva-mak-karri-471255/

Фотография с изображением девочки с пронзительными глазами цвета морской волны, направленными прямо в объектив, моментально стала символом афганского конфликта и проблемы беженцев по всему миру. Сама фотография была признана самой узнаваемой за всё время существования журнала.

Долгое время судьба героини фотографии оставалась неизвестной. Сам МакКарри возвращался в Афганистан около двадцати раз, но если он и пытался найти ее, то безуспешно. Наконец в январе 2002 г., через 17 лет после первой публикации фотографии, «National Geographic» организовал экспедицию для поиска «девушки с зелеными глазами». Удача улыбнулась фотографу — один из местных жителей узнал девочку на снимке и обещал привести в лагерь. Когда молодая женщина вошла в комнату, ему хватило одного взгляда чтобы понять: это она.

Молодую женщину звали Шарбат Гула (Sharbat Gula, в переводе с афганского — «Цветочный нектар»). Во время этой встречи с МакКарри ей было 28-31 лет, во всяком случае даже она сама не могла определить свой возраст точнее. В начале войны ее родители погибли под советскими бомбами, несколько недель она вместе с небольшой группой беженцев пробиралась в Пакистан через покрытые снегом горы, без теплой одежды, голодная, прячась в пещерах от налетов авиации. В 1984 г. Шарбат оказалась в лагере Назир-Багх, где ее и встретил МакКарри. Женщина хорошо помнит этот день: тогда ее сфотографировали в первый раз в жизни.

Вот уже больше 20 лет Стив МакКарри работает для «National Geographic» и ряда других известных изданий. Афганская граница, Багдад, Бейрут — вот лишь немногие места, где разворачивается действие его репортажей.

По окончании университета в 1974 году, молодому Стиву МакКарри не сиделось на месте. Скопив немного денег, Стив купил 300 катушек пленки и отправился в Индию. Это было настоящим испытанием: он не имел никакой финансовой поддержки, ночевал в самых дешевых отелях, недоедал, рисковал зачастую не только здоровьем, но и жизнью.

В 1979 году все еще в статусе «свободного художника» он отправился в Афганистан с целью сделать репортаж о столкновении отрядов повстанцев с правительственными войсками. МакКарри пересёк афгано-пакистанскую границу в контролируемом повстанцами районах, будучи переодетым в местную одежду, а рулоны фотоплёнки были вшиты в неё.

С тех пор он неоднократно бывал в Афганистане, зачастую рискуя жизнью: «Мой след теряли в 1980-м и 1988-м в Афганистане. Думали, что я погиб», — рассказывал он в интервью. В непосредственной близости от него звучали автоматные очереди, падали бомбы, разрывались минометные снаряды, он попадал в авиакатастрофу, его били, пытались утопить, брали в заложники.

Сегодня Стив МакКарри — культовая личность в современной фотографии. На его счету — десятки обложек журналов и книг, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру. А также коллекция неповторимых портретов совершенно непохожих людей со всего мира со взглядом, пробирающим до мурашек.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

Портреты американского фотографа Стива МакКарри, автора всемирно известного снимка «афганской девочки», стали знаменитыми на весь мир фотоиконами.

У Стива МакКарри много замечательных фотографий, он по праву считается одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Тем не менее, многие любители фотоискусства знают его как автора одной единственной фотографии.

В конце 1984 г. Стив МакКарри попал в лагерь афганских беженцев Назир-Багх в Пакистане, где ему разрешили фотографировать в школе в классе для девочек. Позже он вспоминал, что сразу заметил Ее, но подошел в последнюю очередь, так как почувствовал ее смущение и растерянность. Девочка разрешила фотографировать, но ему и в голову не пришло спросить или записать ее имя: «Я не думал, что эта фотография будем чем-то отличаться от многих других снимков, которые я в тот день сделал», — говорил МакКарри позднее.

Но она отличалась. В июне 1985 г. снимок появился на обложке «National Geographic».

 



Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/lica-ot-genialnogo-fotografa-stiva-mak-karri-471255/ © AdMe.ru

Портреты американского фотографа Стива МакКарри, автора всемирно известного снимка «афганской девочки», стали знаменитыми на весь мир фотоиконами.

У Стива МакКарри много замечательных фотографий, он по праву считается одним из лучших фотожурналистов нашего времени. Тем не менее, многие любители фотоискусства знают его как автора одной единственной фотографии.

В конце 1984 г. Стив МакКарри попал в лагерь афганских беженцев Назир-Багх в Пакистане, где ему разрешили фотографировать в школе в классе для девочек. Позже он вспоминал, что сразу заметил Ее, но подошел в последнюю очередь, так как почувствовал ее смущение и растерянность. Девочка разрешила фотографировать, но ему и в голову не пришло спросить или записать ее имя: «Я не думал, что эта фотография будем чем-то отличаться от многих других снимков, которые я в тот день сделал», — говорил МакКарри позднее.

Но она отличалась. В июне 1985 г. снимок появился на обложке «National Geographic».

 

 

Фотография с изображением девочки с пронзительными глазами цвета морской волны, направленными прямо в объектив, моментально стала символом афганского конфликта и проблемы беженцев по всему миру. Сама фотография была признана самой узнаваемой за всё время существования журнала.

Долгое время судьба героини фотографии оставалась неизвестной. Сам МакКарри возвращался в Афганистан около двадцати раз, но если он и пытался найти ее, то безуспешно. Наконец в январе 2002 г., через 17 лет после первой публикации фотографии, «National Geographic» организовал экспедицию для поиска «девушки с зелеными глазами». Удача улыбнулась фотографу — один из местных жителей узнал девочку на снимке и обещал привести в лагерь. Когда молодая женщина вошла в комнату, ему хватило одного взгляда чтобы понять: это она.

Молодую женщину звали Шарбат Гула (Sharbat Gula, в переводе с афганского — «Цветочный нектар»). Во время этой встречи с МакКарри ей было 28-31 лет, во всяком случае даже она сама не могла определить свой возраст точнее. В начале войны ее родители погибли под советскими бомбами, несколько недель она вместе с небольшой группой беженцев пробиралась в Пакистан через покрытые снегом горы, без теплой одежды, голодная, прячась в пещерах от налетов авиации. В 1984 г. Шарбат оказалась в лагере Назир-Багх, где ее и встретил МакКарри. Женщина хорошо помнит этот день: тогда ее сфотографировали в первый раз в жизни.

 

 

 

Вот уже больше 20 лет Стив МакКарри работает для «National Geographic» и ряда других известных изданий. Афганская граница, Багдад, Бейрут — вот лишь немногие места, где разворачивается действие его репортажей.

По окончании университета в 1974 году, молодому Стиву МакКарри не сиделось на месте. Скопив немного денег, Стив купил 300 катушек пленки и отправился в Индию. Это было настоящим испытанием: он не имел никакой финансовой поддержки, ночевал в самых дешевых отелях, недоедал, рисковал зачастую не только здоровьем, но и жизнью.

В 1979 году все еще в статусе «свободного художника» он отправился в Афганистан с целью сделать репортаж о столкновении отрядов повстанцев с правительственными войсками. МакКарри пересёк афгано-пакистанскую границу в контролируемом повстанцами районах, будучи переодетым в местную одежду, а рулоны фотоплёнки были вшиты в неё.

С тех пор он неоднократно бывал в Афганистане, зачастую рискуя жизнью: «Мой след теряли в 1980-м и 1988-м в Афганистане. Думали, что я погиб», — рассказывал он в интервью. В непосредственной близости от него звучали автоматные очереди, падали бомбы, разрывались минометные снаряды, он попадал в авиакатастрофу, его били, пытались утопить, брали в заложники.

Сегодня Стив МакКарри — культовая личность в современной фотографии. На его счету — десятки обложек журналов и книг, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру. А также коллекция неповторимых портретов совершенно непохожих людей со всего мира со взглядом, пробирающим до мурашек.

 

 

Индия

 

Пакистан

 

Кашмир

 

Тибет

 

Индия

 

Индия

 

Пакистан

 

Тибет

 

Япония

 

Индия

 

Франция

 

Афганистан

 

Индия

 

Тибет

 

Йемен

 

Эфиопия

 

 

Йемен

 

Афганистан

 

Таиланд

 

Афганистан

 

Таиланд

 

Афганистан

 

Филиппины

 

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри



Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/lica-ot-genialnogo-fotografa-stiva-mak-karri-471255/ © AdMe.ru

Владимир Сычев | Интервью | blog.leica-camera.ru

May 08, 2016  •  Leave a Comment

23 октября празднует День рождения фотограф Владимир Сычёв. Его биография удивительна и подстать глубине дарования. Родился в Казани в 1945 году. В 20 лет увлекся уличной съемкой. Организовывал в Москве у себя на квартире выставки известных художников-нонконформистов. Участвовал в «Бульдозерной выставке». В начале 1980 года уехал в Париж и стал первым советским фотографом, представившим на Западе свой архив о повседневной жизни в СССР. Снимки Владимира Сычёва были моментально опубликованы в журналах Paris Match, Stern, Life. Буквально за несколько месяцев к фотографу пришло мировое признание. Он подружился с Хельмутом Ньютоном. Получил двухлетний контракт на съемку моды от французского Vogue. Был знаком со знаменитыми кутюрье, фотографами и художниками. Затем последовала 32-летняя карьера в качестве фотографа новостного агентства. В 2011 году девять писателей посвятили Владимиру Сычёву совместный литературный труд «1+9». Сегодня мы публикуем интервью, записанное во время визита фотографа в Москву на открытие его очередной персональной выставки.

В одном из своих интервью вы заметили, что «все главные события в моей жизни происходят случайно». Расскажите, пожалуйста, какие события сыграли важную роль в вашей карьере фотографа?

Первое — это знакомство с художником-экспрессионистом Алексеем Аникеенком. Это произошло в Казани. Мой одноэтажный деревянный дом находился рядом с вокзалом и центральным рынком, и вся жизнь проходила перед его окнами. Я снимал улицу. На улице же встретился с другими фотографами; они привели меня в казанский фотоклуб «Волга», где я познакомился с женой Алексея, а потом и с ним самим. Алексей Аникеенок привил мне понимание основ композиции, обращал внимание на мои ошибки. А без анализа собственных ошибок прогрессировать невозможно.

Vladimir Sichov 001

Затем, приехав в Москву, я встретил других художников, благодаря которым приобщился к публицистической среде. Я стал получать заказы от таких журналов, как «Техника молодежи», «Сельская жизнь» и других, что позволило мне вступить в профсоюз художников-графиков на Малой Грузинской улице. Эта организация, в отличие от идеологического Союза художников, объединяла тех, кто работал, как сейчас говорят, «фриланс». Это было было важно, поскольку тогда каждый человек обязан был иметь место работы, иначе вас просто могли посадить в тюрьму за тунеядство.

В Париже я познакомился с Хельмутом Ньютоном, который через «парадную дверь» ввел меня в мир моды. После публикаций моих снимков в журнале Paris Match в 1980 году он разыскал меня. С тех пор мы с ним дружили и общались практически каждую неделю, пока он не переехал в Лос-Анджелес. Ему нравились мои фотографии.

В 1970-е годы вы дружили с художниками-нонконформистами. Какой опыт вам удалось получить благодаря общению с диссидентами? Какие качества вы любите и цените в художниках?

В Москве я общался с Анатолием Крынским, скульптором Вячеславом Клыковым, с Борухом, Юрием Герасимовым, Валентином Воробьевым и другими. Знакомства продолжились и после «Бульдозерной выставки», о которой все слышали. Тогда арестовали многих, а судили пятерых: Оскара Рабина, Надежду Эльскую, Евгения Рухина, Александра Рабина и меня. Посадили самых молодых — Александра Рабина, сына Оскара, и меня. Так что я — последний из живущих, кто сидел за участие в этой выставке. Нам присудили 15 суток ареста, но на четвертый день нас выпустили, поскольку вокруг этого события поднялась большая шумиха.

Вообще, я всю жизнь провел рядом с художниками. Фотографом меня сделали именно они. Приведу такое сравнение: для христиан иудеи — избранный народ, для меня таким народом являются художники. Это из ряда вон выходящие люди. Я часто говорю: нормальные люди картин не рисуют. Только хороший художник способен на пустом холсте сотворить искусство.

Далее: http://blog.leica-camera.ru/2014/10/23/20778/

London Skinheads – These Photos Documented the Controversial Youth Cult of the Early Thatcher Years

May 05, 2016  •  Leave a Comment

Взято: http://www.vintag.es/2015/12/london-skinheads-these-photos.html

British photographer Derek Ridgers spent five years photographing skinheads in Britain between 1979 and 1984. He documented the controversial Skinhead movement of the early Thatcher years. Check out these powerful and striking pictures he captured of these youth.

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


(All photos © Derek Ridgers)